J-music concert – KAWAii MATSURi : May’n, T.M.Revolution, Shôko Nakagawa + SEKAI NO OWARI



KAWAii MATSURi highlights the Japanese kawaii culture music fashion x x x anime idol, pop culture Harajuku, Shibuya and Akihabara. This is a totally fun and revendicated cocktail! Today was the first day of this matsuri week-end, with spotlighs on Shôko Nakagawa, May’n and T.M.Revolution. What a pleasure to see them again, that was so great ^o^

Day 1 – Matsuri da Tokyo

Shôko Nakagawa


Shokotan arrived on stage, with a surprisingly very simple hairstyle, but still kawaii dress. Her 30-minutes long concert began naturally « Sorairo days », opening song of Gurren Lagann, and immediately ignited the atmosphere, immediately great! What I liked the most: « Pegasus Fantasy Version Ω », theme of Saint Seiya Ω, it was the epic moment of her performance. « Saint Seiya! Heyyyyy « everyone with his glowstick forward!



If I got interested in Kawaii matsuri, it was of course because of the presence of my dear May’n! Just by seeing that she was taking part in this event, I was willing to be there ^o^ And she did not come alone: ​​her dancers accompanied her to start strongly with « Universal Bunny » from Macross Frontier (but if you are frequent readers of my blog, you already known it ^^). Nothing could make me happier! And to continue this performance at hectic pace, « Giant Step » Kamen Rider Fourze!

Then came a quick MC during which May’n explained she had just finished her world tour. She felt that Japanese culture was really appreciated by everyone all over the world, whatever the form: idol, video games or anime, and – of course – anisongs, which are all part of Japan’s culture! Ah ~ I really agree with this point!

Back to the concert with the legendary « Diamond crevasse. » Acceleration with « Scarlet Ballet » and « Brain diver », to finish on the new single to be released on May 5th: « Run Real Run. » May’n finished by asking the question: she was invited to Kawaii matsuri, but is she kawaii? What a question! This is so obvious ^o^



The grand finale is Takanori, who comes with his band! He also asked whether he is kawaii, but he has not even to wait for the answer from the audience. For his part, he speaks about J-pop, J-rock, rock… all are part of him, they are also part of Japanese culture, yeaaah heyyyyyy!

The fire started immediately with « FLAGS », then « LEVEL 4 ». Obviously, I loved the songs of legendary Gundam seed, we enjoyed both « INVOKE » and « ingnited! » But what I liked the most was to hear again the first song that made me discover T.M.Revolution in 1998: « The party must go on. » And to finish with a big slap, « HIGH PRESSURE! »

Whenever I just see Ayumi Hamasaki, with the feeling of having seen the best concert of my life, T.M.Revolution succeeds in giving me an extra slap *___*

Tôkyô Metropolitan Gymnasium

Writing only about the performance of my favorite singers would not be a good summary of the matsuri. I need to talk a bit about the venue: this is not a good one for concerts. There is a resonance in the gym, plus a bad sound, and soundtracks of Shokotan and May’n sounded so strange. On the other hand, this was strange to put booths at the rear half of the arena and blocking at the same time a large part of alleys and seats, which resulted in a general feeling of emptiness, emphasizing the real vacuum. I do not understand why this event has no sold out, probably because he has just born… Still, the event is really cozy and offers a chance to attend the performance of very good artists ^o^ The opportunity to see them all is very beautiful!

Day 2 – Harajuku kawaii

Tomorrow is the last day of the weekend matsuri, under the sign of Kyary Pamyu Pamyu. My new favorite, SEKAI NO Owari, will be embedded in a lot of fashion shows. I do not think anything will top the evening Anisong yesterday for me, but you never know, there are also SCANDAL and Passepied!

EDIT of the 21th april: Aaaaah this last day was epic with:



This is the first time I see them live, so I did not have too many expectations: after the announcement of the group’s arrival, everyone stood up excitedly and strident girls voice arose. They were the real stars of KAWAii Matsuri! With their unique sound, which rings like both rock and electronic music, with the sweet melody of the piano and the pop singer’s voice, SEKAI NO OWARI made everyone happy result « Starlight Parade ». There’s something in their music that instantly transmits a smile! And the attendees participate a lot, with great enthusiasm. The beat of the music changes at every verse, which has the effect of changing the gestures of spectators – clapping, arms all forward – everything is obvious and totally fun! Finally, even superior than Ayu’s and T.M. Revolution’s, the collective experience of SEKAI NO OWARI live is my big BIG favorite!

They executed the main titles of their first album « Entertainment » at a major, including « Fantasy » and « Tenshi to Akuma » that I love soooooo much, to conclude the performance with songs from their previous albums. There were also se special spotlight on their new title « RPG », the theme for the Crayon Shin-chan movie that comes out in theaters in April. Shin-chan also made an appearance in the audience and danced throughout the song, it was so cute!

Finally, note the emphasis on the song « Love the warz », with texts in the preamble reminding the horrors of the 2nd World War and most of its victims. A truly unique group, so nice and more committed… THE success of this matsuri, for me, it is SEKAI NO OWARI at 1000%!

To go further

Kawaii matsuri

Also on my blog

Concert J-music – KAWAii MATSURi : May’n, T.M.Revolution, Shôko Nakagawa + SEKAI NO OWARI



KAWAii MATSURi met en avant la culture kawaii japonaise : musique x mode x anime x idol, la pop culture de Harajuku, Shibuya et Akihabara. Voilà un cocktail fun et assumé ! Aujourd’hui était la première journée de ce week end de matsuri, ayant pour tête d’affiche Shôko Nakagawa, May’n et T.M.Revolution. Quel plaisir de les revoir, c’était super ^o^

Jour 1 – Matsuri da Tokyo

Shôko Nakagawa


Shokotan arrive sur scène, étonnamment avec une coiffure sobre, mais toujours une robe kawaii. Son concert de 30 min débute naturellement par « Sorairo days », opening de Gurren Lagann, tout de suite l’ambiance est au top ! Ce que j’ai le plus aimé : « Pegasus fantasy version Ω » de Saint Seiya Ω, c’était le moment épique de son intervention. « Saint Seiya! Heyyyyy! », tout le monde glowstick en avant !



Si je me suis intéressée au Kawaii matsuri, c’est bien entendu pour ma chère May’n ! Rien qu’en voyant qu’elle y était, c’était sûr que je venais ^o^ Et elle n’est pas venue seule : ses danseurs l’ont accompagné pour démarrer en force avec « Universal bunny », de Macross Frontier (je précise mais si vous lisez mon blog, vous le saviez forcément ^^). Rien ne pouvait me faire plus plaisir ! Et pour continuer sur un rythme de folie, « Giant step » de Kamen rider Fourze !

Petit M.C. lors duquel May’n raconte qu’elle vient de terminer sa tournée mondiale. Elle a constaté que la culture japonaise était vraiment appréciée de tous ; qu’il s’agisse d’idol, de jeux vidéos ou d’anime, et bien sûr d’anisong, tout cela est bien la culture du Japon ! Ah~ je suis tellement d’accord avec ce propos !!

Retour au concert avec le légendaire « Diamond crevasse ». Accélération avec « Scarlet ballet » et « Brain diver », pour finir sur le tout nouveau single qui paraîtra le 5 Mai : « Run Real Run ». May’n pose tout de même la question : elle est invitée au Kawaii matsuri, mais est-elle kawaii ? Quelle question ! À fond ^o^



Le grand final est pour Takanori, qui vient avec son groupe de musiciens ! Lui aussi demande s’il est kawaii, mais la réponse ne se fait même pas attendre. De son côté il parle de J-pop, J-rock, rock, tout cela, c’est lui, c’est la culture japonaise, yeaaah heyyyyyy !

Le feu est mis dans la salle de suite avec « FLAGS », sans oublier « LEVEL 4 ». Évidemment, j’adore les légendaires chansons de Gundam seed, on a eu droit à « INVOKE » ainsi qu' »ingnited » ! Mais ce que j’aime le plus, c’est ré-entendre la toute première chanson qui m’a fait découvrir T.M.Revolution en 1998 : « The party must go on ». Et pour bien finir avec une grosse baffe, « HIGH PRESSURE » !

Chaque fois que je viens juste de voir Ayumi Hamasaki, avec le sentiment d’avoir vu le meilleur concert de toute ma vie, T.M.Revolution arrive à me donner une claque supplémentaire *___*

Tôkyô Metropolitan Gymnasium

Ne parler que des performances de mes chanteurs préférés ne serait pas un bon résumé de ce matsuri. Un mot sur la salle : ce n’est pas une bonne salle pour des concerts. Il y a une résonance dans ce gymnase, en plus d’une mauvaise sonorisation, notamment les bandes sonores de Shokotan et de May’n grésillaient étrangement. D’autre part, mettre des stands sur la moitié arrière de l’arène tout en bloquant les moitiés avant des gradins donne une impression de vide, accentuant le vide réel. Je ne comprends pas bien pourquoi cet événement n’a pas fait sold-out, sûrement parce qu’il vient de naître… Reste que l’événement est vraiment plaisant et avec de très bons artistes ^o^ L’occasion de les voir tous ensemble est belle !

Jour 2 – Harajuku kawaii

Demain est le dernier jour de ce week end de matsuri, placé sous le signe de Kyary pamyu pamyu. Mes nouveaux chouchous, SEKAI NO OWARI, y seront, noyés dans des tas de représentations de mode. Je crois que rien ne sera supérieur à la soirée anisong d’hier pour moi, mais sait-on jamais, il y a aussi SCANDAL et Passepied !

EDIT du 21 avril : Aaaaah ce dernier jour était épique grâce à :



C’est la première fois que je les vois en concert, alors je ne m’y attendais pas : dès l’annonce de l’arrivée du groupe, tout le monde s’est levé avec excitation et des voix stridentes de filles ont retenti. Les vraies stars du KAWAii MATSURi, ce sont eux ! Avec ce son unique à la fois rock et électro, avec la douce mélodie du piano et la voix pop du chanteur, SEKAI NO OWARI rend tout de suite heureux avec « Starlight Parade ». Il y a quelque chose dans leur musique qui transmet instantanément le sourire ! Et le public participe énormément sans discontinuer et avec un bel enthousiasme. Chaque couplet change de rythme, ce qui a pour effet de changer la gestuelle des spectateurs : applaudissements, bras en avant, tout est évident et follement amusant ! Finalement, plus fort encore qu’Ayu et T.M.Revolution, l’expérience collective de SEKAI NO OWARI en live est mon gros GROS coup de coeur !

Suite des titres phares de leur album en major « Entertainment », avec notamment « Fantasy » et « Tenshi to Akuma » que j’adoOore, pour finir sur les chansons de leurs précédents albums. Également coup de projecteur sur leur nouveau titre « RPG », thème pour le film de Crayon Shin-chan qui vient de sortir en salle. Ce dernier a d’ailleurs fait une apparition dans le public et a dansé durant toute sa chanson, c’était trop mignon !

Enfin, notons l’accent mis sur la chanson « Love the warz », avec en préambule des textes rappelant les horreurs de la 2nde guerre mondiale et surtout de ses victimes. Un groupe vraiment unique, tellement agréable et en plus engagé… LA réussite de ce matsuri, pour moi, c’est SEKAI NO OWARI à 1000% !

Pour aller plus loin

Kawaii matsuri

Également sur mon blog

May’n WORLD TOUR 2012「ROCK YOUR BEATS」Paris – live report + fan-poster + after fanclub France & Japon

May’n a démarré l’été en concert aux États-Unis, est revenue au Japon participer aux grands concerts d’été, pour ensuite continuer en Europe. Samedi dernier, elle est donc arrivée en France, dès le lendemain de son concert en Allemagne. Je pensais que rien ne surpasserait sa prestation spectaculaire au Yoyogi stadium à Tôkyô, je craignais que les fans français ne soient pas au rendez-vous, et finalement cette soirée a été fabuleuse !! Tant d’énergie de la part de May’n, tant de fans adorables, l’expérience a été fantastique à 1000% !!

Le concert :「ROCK YOUR BEATS」 Paris

May’n à la fin du concert à Paris
Photo ©Blog officiel de May’n

Avec son dernier album « HEAT », May’n affirme de plus en plus le son rock de ses chansons. Aussi, cette tournée 「ROCK YOUR BEATS」 a cette singularité : beaucoup de titres pour faire bouger le public et très peu de ballades. Pour ce faire, May’n n’est pas venue accompagnée de ses danseurs comme à Japan expo 2011, cette fois elle s’est entourée de ses musiciens. Guitare, basse, batterie, synthé, dès la première seconde le rock nous inonde et son intensité ne faiblira pas durant plus de 2 heures de concert non-stop !

  • May’n ROCKS!

De manière impressionnante, May’n enchaîne les titres au rythme endiablé sans discontinuer. Le sourire ne quitte pas son visage, c’est avec énergie qu’elle nous entraîne dans sa danse ! « M-Revolution » commence d’ailleurs par une petite séance d’entraînement, pour que tous ensemble nous fassions un mouvement de révolution circulaire en chantant « n revolutioooon ». De même, sur « Dolce », elle agite et invite le public à agiter frénétiquement la serviette-écharpe de la tournée. Du plus pop au plus rock, May’n s’amuse énormément sur « Ready Go! », en passant par « Shinjitemiru » et « Scarlet Ballet », et nous livre toute la puissance de sa musique avec « Brain Diver ».

  • Macross Frontier rocks!

La setlist de ses concerts aux États-Unis comportait un grand mélange de ses albums et peu de tie-up Macross Frontier. Alors quelle surprise quant à la setlist française : nous avons droit à ses titres phares de la franchise, en échange de l’exceptionnelle absence de « Kimi shinita mô koto nagare ». Le légendaire « Iteza☆Gogo Kuji Don’t be late », le magique « Lion », l’intense « Northern cross », May’n comble les fans de Sheryl Nome ! Et ça continue avec un insert des films Macross Frontier, « Get it on », vraiment May’n nous donne tout !! Et nous le lui rendons bien : tandis qu’elle achève le concert par le mythique « Diamond Crevasse », réorchestré pour démarrer en acoustique, le public chante les lyrics avec elle. Un regard très surpris puis un sourire. Les fans français l’ont étonné de connaître aussi bien sa chanson, et je crois que ça l’a beaucoup touché.

  • MC rocks!

Les seuls moments de pause n’étaient pas moins intenses en émotion. Lorsque May’n s’adresse au public, avec un très bon anglais, c’est pour lui dire tout ce qu’elle souhaite faire passer avec sa tournée RYB. Il arrive que l’on vive de mauvais moments, il faut l’accepter, et avec sa musique elle veut permettre de ne plus y penser et de passer ensemble un véritable bon moment. Tous ensemble, Buin et Buchô.

Car saviez-vous que May’n donne ces surnoms ? Ses fans sont ses « 部員 » – « buin », prononcez « bou-i-n » – c’est-à-dire coéquipiers/membres (d’un club par exemple). Et elle-même est « 部長 » – « buchô », prononcez « bou-tcho-o » – c’est-à-dire le directeur/président. Sur twitter, elle s’amuse de l’accent de ses fans français qui auraient prononcé « BUTYOU » ^o^

Tweets de May’n, elle me répond aussi
« Let’s enjoy with me⊂( ^ω^)⊃  »
au compte twitter du fanclub France ^^

Pour ses Buin français, elle a travaillé la setlist jusqu’au dernier moment. Et sa déclaration d’amour au public est cristallisée en la chanson « We Are », chanson qu’elle n’aurait pu écrire sans vivre les live, chanson qu’elle a écrite parce qu’elle partageait les live avec son public. Pour finir, elle tenait à voir le sourire de tout le public, elle a donc salué chaque personne depuis la scène avec son propre sourire radieux. Et chose très mignonne : le public de lui-même s’agenouillait au fur et à mesure, pour lui permettre de voir les personnes jusqu’au fond de la salle. Tout le monde a été adorable, May’n est vraiment touchante à souhait !

  • Encore rocks!

Dans la rue du Divan du monde,
le jour du concert de May’n

Pas besoin de première partie, un long concert solo non-stop, mais le public en veut encore ! Et nous avons eu cet Encore !! Car c’est sur le rythme effréné de « Chase the world » que le concert se termine véritablement. Nous avons eu le rock de May’n d’un bout à l’autre ! Le public est ravi et le fait entendre, c’est alors que May’n place un doigt sur ses lèvres pour demander le silence. Main dans la main avec ses musiciens, sans micro, elle hurle : « me-lu-shiiiiii ! ». Son adorable « Merci » déclenche les ultimes cris de joie du public. May’n, c’est toi que nous remercions !!

La salle : le Divan du Monde

Yokohama arena
Photo ©Meyer Sound
La scène du Divan du monde
Photo ©Le divan du monde

May’n est une super star anisong capable de remplir au Japon le mythique Nippon Budôkan, ou encore dernièrement le Yokohama arena, soit une énorme salle de 8 000 m² pour 17 000 places spacieuses. J’ai vu May’n cet été dans une salle de 13 000 places au coeur de Tôkyô, j’avais vraiment peur de cette micro-salle parisienne au quartier Pigalle pour sa venue en France…

En fait, ça m’a fait très bizarre : la scène était très petite, à peine de quoi placer tous ses musiciens. Au marquage au sol, on voyait bien que May’n devait se placer dans les moments forts au bout de la scène, juste derrière les retours. Sauf que le public était directement à cet endroit, sans aucun espace O_O Le public est les bras en avant, May’n donne un grand kick dans sa première chorégraphie, et sa chaussure cogne les glowsticks OOO_OOO Il n’y a pas eu de débordements, heureusement, le public s’est bien comporté, ouf !

Passé cet effet étrange, c’est incroyable de voir May’n en mode live house. On peut voir la moindre de ses mimiques rigolotes, elle peut nous adresser un clin d’oeil personnel, chaque échange est plus fort et plus humain ! La contre-partie est un grand mal de dos pour la forte contre-plongée permanente, mais l’expérience est exceptionnelle. Avec un meilleur son et un accueil du staff de la salle mieux organisé, ç’aurait été vraiment bien, mais on se contente de ce qu’on a en occident ^^;

Le bonus : le VIP Top-up

« Merci » et autographe de May’n sur le pamphlet de la tournée et sur LIVEALIVE May’n 1st ARTIST BOOK

La démarche est inédite par chez nous : il y avait possibilité d’avoir un VIP Top-up. Ce ticket d’entrée doit être acheté en plus du ticket normal, sachant qu’il coûte plus cher que ce dernier. Le concert commence à 20h, mais dès 18h le VIP Top-up permet d’étouffer une demi-heure dans le micro-hall d’entrée de la salle. Une fois cette épreuve passée, les portes s’ouvrent sur la toute petite salle de spectacle. Le grand public ne pourra entrer qu’à partir de 19h, ce qui permet donc de faire tranquillement ses achats de goodies de la tournée et de se placer aux premiers rangs. C’est parti pour une attente d’1h30 dans cette fosse chaude, qui se tasse de plus en plus à mesure que le public arrive.

L’autre bonus auquel ce VIP Top-up donne accès est une séance de dédicaces de May’n. À peine le concert s’est terminé que May’n apparaît déjà sur le balcon de la salle. Debout et souriante, elle remercie un à un chaque fan qui a droit à une seule signature. La file d’attente passe très rapidement, chaque fan ne restant pas plus d’une minute en étant encadré par des membres du staff japonais.

Je trouve ce VIP Top-up un peu cheap : pas de goodies officiels offerts, pas de photoshoot lors du meet&greet, … Je suis quand même contente de l’avoir pris, ma place en centre premiers rangs était fantastique !

Le cadeau du May’n fanclub France : le fan-poster

Fan-poster May’n fanclub France
Le May’n fanclub France après le concert

Ce concert avait autre chose de magique : l’union des fans français en le May’n fanclub France ! Il y a quelques mois, j’ai monté ce fanclub surtout pour tenir informé les français le plus possible, pour inciter ceux qui aiment May’n même juste un peu à venir la soutenir en concert. Et tout naturellement, l’idée d’un cadeau commun est né, un message collectif sincère et visuel. Chaque fan ayant participé à ce projet de fan-poster a mis beaucoup de coeur et de talent dans son dessin, photo et texte. Rien que de voir fleurir ces magnifiques messages m’a beaucoup émue, je suis très heureuse que May’n ait de tels fans !

C’est donc munie du VIP Top-up que j’ai remis en personne le cadeau à May’n, en lui expliquant qu’il y avait un fanclub rien que pour elle en France, et qu’ensemble nous lui transmettions ce message d’amour. Elle a été très étonnée et a beaucoup aimé ! Juste derrière moi, les membres du fanclub se sont fait faire leur dédicace, chacun portant le badge du May’n fanclub France. Le photographe officiel a aussi été surpris et a pris beaucoup de photos du fan-poster. Sur le web, les fanclub américains et malaisiens ont relayé l’initiative qu’ils qualifient de « wow » et « lovely » !

C’est vraiment un beau moment que nous avons partagé. Aucun de nous ne nous connaissions, chacun vient de part et d’autre de la France, et ensemble nous avons vécu notre passion musicale. J’ai adoré, vraiment ;___; Merci aux membres du fanclub France, vous avez contribué à rendre cette soirée inoubliable !!

L’after : soirée fanclubs France & Japon

Les fans du May’n fanclub France et du fanclub Japon, après le concert et un bon dîner
Message souvenir des fans japonais aux fans français : ils ont passé un très très bon moment en France, ils espèrent revenir et nous invitent à aller nous aussi au Japon !

May’n a ses méga-fans japonais qui ne manquent aucune de ses apparitions. Alors qu’un de ces fans – cherrymint – passait avec un livre d’or avant le concert, je commence à lui parler. Je lui présente le fanclub France, nous discutons de la tournée et notamment du public peu nombreux en Allemagne, il s’étonne de mon wristband a-nation montrant que j’ai été voir May’n jusqu’au Japon. C’est alors que nous nouons une amitié avec le fanclub officiel japonais, les fans japonais me disent qu’ils sont très surpris qu’il y ait de vrais fans en France. Et nous nous promettons un after tous ensemble. Pour l’anecdote, les fans japonais sont entrés en avance avec le VIP Top-up mais, grands princes, sont restés tout au fond de la salle durant le concert.

Nous ressortons donc de ce concert heureux comme jamais. Et la fête continue ! Nous nous retrouvons pour partager la gastronomie française (et le charme du service parisien caricaturalement grotesque) entre français et japonais – il y avait même un croate, avec qui je discutais… en japonais ^o^ Ces fans japonais ont notamment assisté au grand concert « May’n★Go! AROUND!! at Yokohama arena », qu’ils pensent être le plus amusant. Tu m’étonnes, rien que le Blu-ray est spectaculaire !! D’après eux, le public français cette soirée était surprenant tellement  il était animé et connaisseur. Le fait que l’on connaisse par coeur les paroles de « Diamond Crevasse » les a stupéfié, surtout après la timidité des allemands la veille. Avec une fan japonaise, nous avons eu un frisson en voyant que nous avions le même strap Accel World dégotté au même événement éphémère ! C’était vraiment formidable ce moment entre personnes qui, d’un bout à l’autre de la planète, sont passionnées par les mêmes choses !

« We Are Buin on the Planet!! » nous a écrit un fan japonais, il a bien raison ! May’n rocks!!

Tutorial – Comment bouger un glowstick durant un concert anisong

L’utilisation du glowstick en concert J-pop commence à peine en France, alors qu’il est largement répandu au Japon. Pouvoir suivre la musique tous ensemble en lumière ajoute une magie incroyable à l’expérience ! C’est pourquoi je vous ai conçu ce petit tutorial, établi de manière empirique après avoir assisté à des concerts anisong cet été à Tôkyô. Si vous aimez les artistes que vous allez voir en live, donnez-vous la peine de prendre un bâton lumineux et de suivre ce tutorial ! Pour vous expliquer au mieux, j’ai mis en scène les personnages de mon dernier livre Fraisie, la magie de la pâtisserie ^__^

Note : J’ai préparé ceci pour le May’n fanclub France, donc les exemples illustrant les mouvements sont des titres de May’n, mais toutes les instructions sont valables pour la majorité des chansons anisong.

I – À propos du glowstick

Bien choisir son glowstick

Pour pouvoir émettre une bonne lumière au bout de votre main durant tout un concert, choisissez bien votre glowstick ! Si l’événement propose un glowstick officiel, n’hésitez pas à en prendre, ce peut être un bracelet, un bâton à motif ou un joli uchiwa. Le cas échéant, prévoyez un glowstick qui se prend bien en main, avec une poignée et une dragonne, assez long et surtout bien épais. L’important est d’émettre de la lumière visible de tous ! Le meilleur choix est le glowstick à piles, mais en France il y en a peu en boutique. Au pire, un jouet type épée laser Star Wars ou un stick fluorescent à craquer fera l’affaire de manière éphémère.

Uchiwa lumineux officiel du concert a-nation 2012, à la fois éventail et objet souvenir mais à usage unique pour ce seul événement
Glowstick coeur de « Smile PreCure! », un petit jouet très mignon mais la diffusion de la lumière dans le coeur se fait très peu
Glowstick à LED, trouvé par miracle en déstockage à Casa en France mais n’est pas de bonne qualité, c’est l’objet qui éclaire le moins de tout ce que je vous montre
Glowstick simple, la quintescence du glowstick japonais, la puissance d’éclairage est très satisfaisante !
Glowstick à mélange de couleurs, l’aspect mélange est très pratique mais au moindre faux-contact c’est tout le glowstick qui perd en puissance
Glowstick à plusieurs couleurs, c’est le meilleur glowstick que j’ai acheté au Japon

La couleur du glowstick

La couleur a aussi son importance ! Certains artistes ont une couleur fétiche et apprécient qu’il soit utilisé par le public, par exemple le rouge pour ALI PROJECT. De manière générale, durant le concert, prévoyez de pouvoir changer entre couleur chaude pour une chanson enflammée, et couleur froide pour une ballade. Au minimum, ayez une couleur orange et une couleur bleue. La solution la plus confortable étant d’avoir un glowstick à couleur modulable, mais encore une fois, j’en ai trouvé aisément au Japon et nullepart en France.

II – Mouvements de base

Le rythme de base : ↗ ☆ ↘ ☆

exemple : premier couplet de « May’n☆Space »

Battre la mesure ne se fait pas juste en faisant semblant de taper la tête de son voisin d’en face. Durant un couplet simple, le mouvement se fait en 4 temps. Glowstick vers le bas, agiter vers l’avant, glowstick vers le haut, agiter. Comme je faisais des concerts d’été de plus de 4 heures, j’économisais mon énergie en pliant le coude. Mais si vous êtes motivés, vous pouvez le faire en dépliant le coude entièrement lors du mouvement vers le haut.

Le refrain : ☆ ☆ ☆

exemple : refrain de « Brain Diver »

Le refrain est un moment intense lors d’une chanson qui donne la pêche. C’est le moment de suivre complètement le rythme de la batterie, aussi rapide soit-il ! Tout simplement, agitez le poignet – ou tout le bras si vous avez de l’énergie à revendre.

La ballade : _ ↗ _ ↗

exemple : « Diamond crevasse »

Lors d’une chanson douce, l’habitude française est de lever les deux bras et de faire un grand au revoir. Oubliez ça ! Levez le glowstick délicatement, en suivant la lenteur du rythme de la ballade.

Tenir la note : _ _ ↗

exemple : fin du refrain de « Chase the world »

De la même manière que lors d’une ballade, levez le glowstick lentement lorsque l’artiste tient la note. Prévoyez l’amplitude de votre mouvement de telle sorte qu’il dure aussi longtemps que la note tenue.

Chorégraphie avec l’artiste

exemple : refrain de « Get Ready »

Lorsque l’artiste fait une chorégraphie purement de bras sur un de ses titres phares, si vous connaissez l’enchaînement, faites-le avec l’artiste ! Si tout le monde y arrive, ça lui fera très plaisir.

III – Mouvements dynamiques

Couplet pré-refrain : ↘ ☆ ☆ ↗彡☆

exemple : 2ème couplet de « Kimi shinita mô koto nakare »

Après un couplet simple, juste avant le refrain, le rythme peut devenir plus soutenu – ce n’est pas le cas de toutes les chansons, connaissez bien la setlist ! Le mouvement se fait en 4 temps : glowstick vers le bas, agiter, agiter, lever le bras complètement vers le haut en criant « Hey ! ». Lors du lever de bras, vous pouvez aussi sauter ! Faites juste attention à ne pas tomber sur vos voisins.

Solo de guitare : ↘ ↗彡☆

exemple : introduction de « Northern cross »

Le solo de guitare peut intervenir en début, milieu et fin d’une chanson dynamique. Lors de ces moments non-chantés, l’artiste ne regarde que vous, alors allez-y à fond ! Le mouvement se fait en 2 temps : glowstick vers le bas, lever le bras complètement en criant « Hey ! » avec saut. Toutes les chansons n’ont pas forcément ces moments forts, repérez les titres les plus populaires et les plus rock.

Note forte : ↗彡☆

exemple : refrain de « Iteza☆Gogo Kuji Don’t be late » quand May’n dit « Motteke! » et « Tondeke! »

Quand l’artiste lance comme un cri, c’est comme s’il dit au public « Sautez ! ». Attendez que l’artiste prononce son cri, et au bout sautez en levant le bras !

IV – En dehors des chansons

Lors des MC : ☜ ☞

Lorsque l’artiste s’adresse au public pour le saluer ou lui poser des questions, ne faites pas les timides. Répondez en agitant le glowstick, cette fois vers les côtés, comme pour dire « Coucou ».

Fin de chaque chanson : ☜ ☞

Vous avez aimé la prestation ? Faites-le savoir dès la fin de la chanson, levez le bras et agitez le glowstick vers les côtés.

À l’annonce de la dernière chanson

L’artiste prend un moment pour faire part de son bonheur, présenter ses musiciens, etc., et annonce que la prochaine chanson sera la dernière. À ce moment, montrez que vous en auriez voulu davantage et que c’est triste d’approcher de la fin ! C’est déjà la dernière ? « Eeeeeeeh ?! » Poussez ce « Eh ? » avec longueur et énergie, en montant l’intonation pour ponctuer l’interrogation. Si le « Eh ? » collectif est suffisamment fort, l’artiste en sera touché.

Appeler un Encore

L’habitude française est de taper des pieds et d’appeler un peu en cacophonie un rappel. Pour bien faire, l’appel se fait en 3 syllabes : « An – ko -ru ! An – ko – ru ! », en prononçant « Encore » avec l’accent japonais. Si vous voulez parler purement français, faites la variante, toujours en 3 syllabes : « En – co – r’une ! En – co – r’une ! » Entonnez ces 3 syllabes sans discontinuer, l’Encore arrivera si tout le monde y met du sien !


C’est très simple, non ? Cette manière d’agiter un glowstick me paraît être répandue auprès de tous, ce n’est pas du tout du wotagei pour fan hardcore. Bien sûr, un grand fan saura mieux à quel instant il y aura des notes fortes ou des chorégraphies à suivre, mais le néophyte qui découvre l’artiste peut très bien faire ces mouvements de base et s’amuser énormément ! L’essentiel, c’est d’être en harmonie et de passer un bon moment ^_^

Tôkyô – a-nation musicweek ANISON GENERATION 2012 – mon live report

Un concert d’été géant, un concert d’anime song, un concert a-nation organisé par Avex, un concert au Japon au coeur de Tôkyô au Yoyogi National stadium… Chaque partie est un de mes rêves, et le tout est le concert dont je reviens : a-nation musicweek ANISON GENERATION !! 4h30 de concert non-stop, en enchaînant les génériques d’Accel world, Macross Frontier, etc., et cela avec les super stars anisong du moment dont KOTOKO, Megumi Nakajima et même la grande May’n !! C’est le meilleur concert que j’ai jamais vu, le stadium s’est entouré d’un énorme Resort area très animé, l’organisation est irréprochable, le public japonais sait vraiment s’amuser et montrer son amour aux artistes, et les artistes mettent une ambiance incroyable !

Ouverture : KOTOKO

Ça commence fort dès le début, KOTOKO arrive et enflamme le public avec « Light My Fire » (Shakugan no Shana III – FINAL –) ! Avec ses chansons dynamiques et sa voix naturellement chevrotante et haut perchée, son charme est irrésistible et donne la pêche immédiatement. Dès ce moment, le public vibre à l’unisson avec la musique, l’harmonie des glowsticks est véritablement impressionnante et c’est une joie incroyable de participer à la fête !! Pour clore sa demi-heure de prestation en beauté, KOTOKO annonce « →unfinished→ » (Accel world), le public entier s’enthousiasme, c’est un immense succès !

La plus mignonne : Megumi Nakajima

Je ne pouvais pas y croire, elle était là, ornée d’une composition florale blanche sur la chevelure, avec sa voix purement angélique. Megumi Nakajima n’a pas besoin de se présenter, le public la connait si bien et se laisse emporter par ses adorables chansons. « TRY UNITE! », « Hello! » (Rinne no Lagrange), et même son tout nouveau single sorti cette semaine « Marble » (Rinne no Lagrange saison 2), mais pour finir en apothéose il fallait du Macross Frontier. Toute la salle s’exclame : « Kira☆ » durant un très beau final avec « Seikan hikô » !

Les bonnes surprises : ALTIMA, fripSide, …

Un tel concert, réunissant beaucoup de participants, est aussi l’occasion de découvrir et d’aimer de nouveaux artistes. J’avais écouté le nouveau générique d’Accel world « Burst the gravity » sans être trop convaincue, mais le voir en live m’a conquise, car ALTIMA emmène le public dans sa musique ! Après avoir tous chanté ensemble : « Cyber ! Cybeeer ! », ils nous font s’écrier en coeur : « Burst link !! ». Et tous unis, nous avons poursuivi le marathon de chansons d’anime, jusqu’à découvrir mon autre coup de coeur, fridSide. Parmi les artistes venus en guest pour interpréter seulement 1 ou 2 titres, j’ai aussi beaucoup aimé Little blue box.

Un peu en trop : ayami, EGOIST, …

Les artistes se succèdent à une vitesse folle, à peine le temps de passer le jingle annonçant les participants qu’un nouvel artiste arrive. Cela dit, il y a eu un creux au bout de la 3ème heure, avec trop de bande-annonces d’anime étrangement mis en avant. Muv-Luv Alternative: Total Eclipse a mis une ambiance apocalyptique, suivi d’un speech dépressif d’une artiste virtuelle : EGOIST. L’animation m’a parut moins convaincante que pour Hatsune Miku, et quel manque d’enthousiasme dans ce personnage… Beaucoup de monde attend en s’étant assis, je suis exténuée des 4 heures de concert, je peux tout juste encore lever mon uchiwa lumineux à l’apparition du nom de May’n lors du jingle de tous les participants. C’est le cas de beaucoup dans le public : on attend notre diva d’anisong préférée.

Clôture : May’n

Obscurité totale. D’un seul coup, plein feux sur un char sur lequel May’n lance les premières notes de « Kimi shinita mô koto nakare » (Shangri-La). Avec cette chanson entraînante, le char fait le tour du stadium, permettant à tous de voir de près le sourire radieux de May’n, habillée comme à son habitude d’une tunique et d’un micro-short brillants. May’n est vraiment une super star équivalente à Ayumi Hamasaki pour le domaine de l’anisong, habituellement c’est Ayu qui clôt a-nation sur son char géant (ce sera sûrement le cas cette année aussi durant le gigantesque a-nation stadium fes.) Le public s’est réveillé d’un coup et agite des glowsticks couleur de feu ! La suite est encore meilleure, car nous avons droit à « Diamond crevasse » (Macross Frontier), et la balade fait son effet. Tous émus, nous accueillons le dynamisme terrible de « Brain diver » (Phi Brain: Kami no puzzle). C’est déjà l’ultime chanson, et c’est avec « Chase the world » (Accel world) que l’on utilise nos dernières forces pour manifester notre joie. Dernières notes, une dernière pose de diva pour May’n, et lancer de rubans dans toute la salle. Quel bouquet final splendide !!


ABCHO, ALI PROJECT, ALTIMA, ayami, EGOIST, fripSide, KOTOKO, Minami Kuribayashi, Little blue box, Megumi Nakajima, May’n, PERSONA4 MUSIC BAND, …

a-nation musicweek Charge ► Go! Weider in Jelly

Qu’est-ce que cet événement au fait ?

Depuis quelques années, les retransmissions de concerts d’été japonais et moi, c’est une histoire d’amour : les blu-ray de concerts d’anisong – tels qu’Animelo summer live ou Animax music, les DVD d’a-nation – le concert des artistes d’Avex dont ma chère Ayu, … Cette année, pour la première fois, avec la volonté d’union des artistes et du public à travers l’Asie, a-nation s’entoure d’autres artistes pour des concerts thématiques : OTO_MATSURI, BAND NATION, ANISON GENERATION, Asia Progress M, IDOL NATION, ROCK NATION. Parmi les artistes, des stars telles qu’AKB48 ou VAMPS répondent présents ! Cet a-nation musicweek, ayant lieu simultanément dans plusieurs salles et scènes en plein air en plus du Yoyogi stadium, précède l’imposant concert des stars d’Avex, désormais nommé a-nation stadium fes.

Comment ça se passe ?

En mai, dès l’annonce de cette première édition d’a-nation musicweek (que j’ai vu passer en fan attentive d’Avex), j’ai tenté depuis la France la loterie de pré-ventes sans trop y croire. Et j’ai gagné ^o^!! Après avoir vu mon compte bancaire diminué (sachez que les japonais gardent l’ordre de paiement plusieurs mois), munie du mail de confirmation et de mon passeport, je retire mon ticket d’entrée le jour même. Notez qu’autrement, des tickets sont disponibles via ticket-pia (7-eleven) mais que ça a été vite sold-out. Ensuite, ne reste qu’à y aller et vivre à fond ce rêve incroyable !!! Le Yoyogi stadium est vraiment bien fait, une architecture magnifique, des places optimisées pour que tout le monde ait une superbe vue, 3 scènes, 9 écrans géants, la climatisation et le son parfaits et même des toilettes à siège chauffant.

Mes photos souvenirs

musicweek resort entrée
plan du resort area
Yoyogi National stadium
petite faute marrante
si vaste qu’il faut des panneaux
dans le stadium
sortie du concert, il fait nuit !
Rosalys trop contente !

J’ai plusieurs autres concerts de prévus, je ne réalise pas encore ce que je vis *_* Est-ce que parmi vous ça vous parle ? Bientôt, d’autres live reports ^o^!

May’n WORLD TOUR 2012「ROCK YOUR BEATS」- VIP Top-up, iTunes, #RYT & May’n fanclub France

Beaucoup de bonnes nouvelles concernant May’n depuis la mise en vente des billets pour son concert à Paris :

Pour mieux relayer toutes ces infos au plus tôt et pour réunir les fans, je publie désormais tout sur le
May’n fanclub France – sur facebook et sur twitter.
N’hésitez pas à participer, faisons tout pour être prêt pour la venue de May’n et pour en profiter à 1000% !!

May’n WORLD TOUR 2012「ROCK YOUR BEATS」- bientôt à Paris !

イェーイ!J’ai mon billet pour le concert de May’n !!!!!! うれしいいい!!Je suis trop heureuse qu’une date à Paris ait été ajoutée à cette tournée mondiale. J’avais déjà du mal à croire qu’elle vienne en showcase à Japan expo 2011, je n’en reviens pas qu’en septembre 2012 elle vienne faire un vrai concert en France ! Si vous suivez mon blog, vous savez depuis quatre ans à quel point May’n est une chanteuse fabuleuse pour moi. Mais j’aimerais ne pas être un cas isolé, les Français doivent le savoir et lui faire bon accueil \(^o^)/

La fée galactique prend son envol

May’n est une artiste particulière, elle s’inscrit dans la légende des anime songs en incarnant la voix chantée de Sheryl Nome, la star intergalactique de Macross Frontier. En soit, c’est déjà énormissime sachant la puissance d’une licence Macross, l’importance de la musique dans ses séries et l’aptitude de Yôko Kanno à accompagner jusqu’au sommet de talentueuses chanteuses. May’n enchaîne les albums et tournées grandioses avec danseurs et effets spéciaux. À elle seule, elle remplit le Nippon Budôkan et étend ses tournées solo à l’Asie, sans compter des apparitions en festival jusqu’aux États-Unis. Elle participe à nombre de concerts gigantesques tels qu’Animelo Summer Live ou Animax Musix Fall, où elle fait la clôture devant un public retentissant. Pour moi, ce n’est pas n’importe qui, c’est une chanteuse majeure de la pop culture japonaise, capable de chanter sur de la pop et sur du rock de manière dynamique et émouvante. Sans oublier la plus belle ballade de tous les temps « Diamond crevasse » qu’elle chante divinement !

Je vous recommande vraiment de découvrir ou re-découvrir et soutenir May’n ! Son actualité est toujours dense : son nouvel album « HEAT » vient de paraître fin mars 2012, pendant qu’arrive son single « Chase the world » pour le nouvel anime réalisé par Sunrise : Accel World (qui est très prometteur d’ailleurs !). Un Live & documentary en 3D lui était consacré au cinéma – « May’n the movie – Phonic Nation -« , et bien sûr vous pouvez vous procurer les DVD de ses précédentes tournées pour être prêt pour la tournée « WORLD TOUR 2012「ROCK YOUR BEATS」 » ^_~

Participez :

Voir aussi :

Mes précédents articles dédiés :

Discographie :

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Macross F ~ Sayonara no Tsubasa ~ 2nd film : le grand final d’une série légendaire

« Macross F ~ Sayonara no Tsubasa ~ » est le film clôturant la réécriture de la série en deux films. La dernière pierre à l’édifice, les ultimes moments dans l’univers de Macross Frontier. Je n’avais pas envie de dire lui dire au revoir, j’aime tellement chaque illustration de Risa Ebata, chaque chanson composée par Yôko Kanno, chantée par May’n pour la grande Sheryl Nome, chaque scène de bataille spatiale sur fond de concert galactique superbement animé, … J’aime tellement tout, alors je refusais de voir ce film. Mais on m’y a poussé et… pendant 2 heures, j’en ai pris plein les yeux et plein le coeur *o* Ce grand final est plus que digne de la légende, je me dis qu’il n’y aura pas d’autre univers qui réunira autant de détails que j’adore ;____;

Dénouement dans l’accomplissement

Le plus fort dans ce film, c’est que l’histoire est incroyablement bien écrite (pardonnez mes superlatifs, je ne m’en remets pas !). La série animée démarrait très fort, et a subi un énorme creux, pour finir au top mais sans résoudre nombre de points. Comme si les scénaristes de génie qui avaient initié la série avaient dû passer le relai et avaient récupéré la série dans un état impossible. Ce film, c’est comme si c’était d’un bout à l’autre ces scénaristes qui l’avaient pris en main. Dans un rythme effréné, on enchaîne action & concert, mystère sur le pouvoir des chants & interrogations sur l’humanité de l’espèce Vajra, intrigue de guerre & intrigue amoureuse. De vraies questions sont posées sans qu’on puisse deviner la suite des événements, j’ai trop pleuré quand Sheryl regarde une dernière fois Alto et pousse Ranka dans ses bras avant de se faire aspirer par le vide spatial ;;;_;;; Toute intrigue, ainsi que le passé et le présent de chaque personnage, trouve sa réponse profonde et pleine de perspectives. Alto est le personnage qui s’accomplit de la plus belle manière : il avait été traité comme une princesse sans saveur dans la série, ici il devient celui qui a inspiré la grande force de Sheryl, celui qui rayonnait déjà et qui comprend qu’il peut à nouveau danser dans les airs. Pourquoi voulait-il tant voler ? Désormais, il peut le dire avec le sourire.

Fées galactiques

Les scènes de concert sont sublimes : artistiquement créatives tout en suivant de près les lyrics, visuellement grandioses avec des effets futuristes presque magiques, et fantastiquement prenantes avec l’ambiance du public très audible et très actif avec leur glowstick ! Ranka est devenue une super star, la petite Cendrillon à la voix pouvant émouvoir les Vajra, et ses concerts sont devenus énormes tout en conservant sa candeur. Quant aux concerts de Sheryl, c’est à tomber *__* Parce que Sheryl est un grand personnage, elle est à la fois le prince vaillant et la belle en robe blanche, elle est celle qui n’hésite pas à sauver sa rivale au péril de sa vie et celle qui utilisera son dernier souffle pour aider l’ultime bataille en secouant la galaxie de sa voix. Alors chaque fois qu’elle prend le micro, c’est avec une intensité scénaristiquement dramatique et le vibrato émouvant de May’n, c’est surpuissant !! D’ailleurs, je reparlerai de May’n si j’obtiens bien le sésame pour son prochain concert à Paris ^o^


Macross Frontier est bel et bien fini ;___; Depuis Janvier 2012, le site officiel de Macross a annoncé le site web dédié au projet pour le 30ème anniversaire de la licence. Alors avant de passer à autre chose, il me reste à voir enfin le blu-ray de l’ultime concert live « Macross F Super Dimensional Super Live Cosmic Nyaan » avec Megumi Nakajima, May’n, Yôko Kanno et son orchestre. Et de votre côté n’hésitez pas à revivre ou découvrir Macross Frontier via ses deux films !

Japan expo 2011 – souvenirs de festival

Japan expo 2011 a sûrement une programmation impactée par les récentes catastrophes de Tôhoku, mais a réussi à poursuivre son ascension : d’année en année, ce festival est de plus en plus passionnant ! Bien sûr, mon point de vue est absolument subjectif et se fonde complètement sur les fantastiques rencontres et événements avec May’n – voir mon article sur les concerts de May’n ^_~

Plus globalement, une fan de manga, d’anime, de jpop et du Japon comme moi trouve grandement son bonheur. La pétillante Yumiko Igarashi, connue pour avoir créé Candy Candy et Georgie, a dessiné – et maquillé ! – en grand format l’héroïne de son prochain manga Les roses de Joséphine. Nobuteru Yûki, notamment chara designer d’Escaflowne, nous a fait une belle démonstration de peinture, avec un Van Fanel à l’acrylique, tout en répondant aux questions du public.

Outre May’n – voir mon article sur qui est May’n si vous ne la connaissez toujours pas – des artistes J-music de qualité se sont produits sur scène. Mon coup de cœur est pour 1000say au dynamisme résolument communicatif ! C’est avec un groupe sachant si bien transmettre son entrain que je peux dire que vivre un Live est un moment de joie incroyable. Il faut le vivre, c’est incomparable avec une bande son enregistrée !

Sur la scène culturelle, dédiée à la culture traditionnelle japonaise, j’ai beaucoup aimé le concert min’yô de l’Ensemble Sakura. Comme je connais les chansons et danses folkloriques laotiennes et pays avoisinants, c’est intéressant d’en voir de mon pays de cœur, au son de koto, shamisen et taiko ! Un « Village Japon » a le mérite d’avoir son espace, avec même sa propre scène de spectacle et son programme. J’espère que ce village, bien trop petit, va s’agrandir lors des prochaines éditions.

Japan expo/Comic Con Paris ne se limite bien sûr pas à ça. C’est ce que j’ai préféré, et surtout ce que j’ai pu faire sachant qu’une bonne organisation et beaucoup de chance m’ont permis de voir les plus grands artistes J-music et manga que j’aime, mais il ne faut pas oublier des détails. Ce festival s’étend sur des kilomètres, la foule est par endroit si compacte que l’on ne peut avancer, les salles de conférence sont placées à l’extrémité opposée des salles de concerts, le catch et les tournois de jeux vidéos musicaux font un boucan constant, les salles de conférence ne sont pas insonorisées, la climatisation passe de canicule à pôle nord d’un lieu à l’autre, bref il serait éprouvant et impossible de tout faire. Cela dit, je suis allée découvrir les nouveautés de cette année : les défilés de mode des Japan Fashion Days, la finale de l’European Cosplay Gathering, ces spectacles impressionnants tant le Main stage est une belle scène pour les créateurs et créatifs.

Bref, Japan expo 2011, en n’étant pas du tout exhaustive mais centrée sur ce qui m’intéresse, était un superbe événement ! Mention spéciale à la bonne humeur générale, depuis les exposants jusqu’au staff ! (♫ Avec tickeeeet ( ´∇`) et sans tickeeeet (`∇´)/ Avec ticket ( ´∇`) et sans tickeeeet (`∇´)/ ♪)

May’n – Main stage & Live house in Japan expo Paris

Cette année, Japan expo n’a pas nommé d’invité d’honneur J-music, mais dans mon cœur May’n méritait pleinement le titre de super star jpop/ani-song du festival 2011 ! C’est d’ailleurs en totale fan de May’n que j’ai vécu cette édition passionnante !!

Pour la chanteuse, le festival démarre par un mini-showcase au Main stage de Japan expo, la salle de spectacle d’une capacité de 15000 personnes. Pour moi, il a démarré aux aurores dans le train afin d’arriver le plus tôt possible, pour courir au tirage au sort de la séance d’autographes de May’n. C’est heureuse comme tout d’avoir tiré un bon gagnant que je me place tout près de l’avancée de la scène du Main stage. Et la musique démarre sans attendre avec les titres phares « Iteza☆gogo kuji Don’t be late » et « Diamond crevasse » ! Le Main stage n’est pas une salle dédiée aux concerts, aussi tout le monde est assis et presque personne ne lève les bras avec la musique. Mais en grande fan, c’est avec un glowstick que je bas la mesure en rythme avec May’n et ses 4 danseurs ^o^

Ce très court avant-goût du concert qu’elle donnera en fin de festival aura eu le mérite de faire connaître l’artiste auprès d’un large public de curieux. Tout de suite après, elle donne une séance d’autographes où énormément de monde est au rendez-vous. Je suis dans les 3 premiers de la longue file d’attente, et en discutant avec mes voisins et au dire du staff, je me suis rendue compte que beaucoup ne connaissaient pas du tout May’n mais avaient acheté ses albums le jour même ! Je trouve ça formidable que davantage de personnes découvrent son travail, elle le mérite !! Précisons que ni les albums ni les singles de May’n n’étaient vendus au J.E. shop, ce nouveau public a dû fouiller les boutiques de J-music du salon, qui ont été dévalisées dès ce premier jour de festival. Des fans de Macross Frontier étaient également là, pour certains en cosplay de Sheryl Nome.

Séance d’autographes. Je ne sais pas trop quelle importance cela revêt pour les autres personnes qui attendaient, mais pour moi c’était un moment spécial pour lui dire que j’écoute ses chansons depuis des années, et que sa musique m’inspire #^.^# Elle a été adorable et m’a remercié très mignonnement. Je me suis fait dédicacer son dernier album que j’avais acheté en import, pour info vous pouvez vous procurer ses CD et DVD chez cdjapan, ou encore tout récemment sur iTunes !

3 jours plus tard, le dernier jour du festival, le jour où elle donne un showcase d’une heure au J.E. Live house. C’est bien pour elle que je brave tout ce que la jeune femme discrète que je suis ne ferait pas en temps normal : prendre dans les oreilles un concert de Heavy metal au préalable, pour se faufiler dans la fosse serrée comme une sardine. Le résultat est là : je suis dans les premiers rangs devant le centre de la scène ! L’ambiance est très bonne, j’étais entourée de fans japonais, espagnols, je ne sais pas trop quelle autre provenance, c’était vraiment un public international. J’ai toujours voulu manier les glowsticks comme les japonais, et grâce à mes voisins j’ai compris les arcanes de l’art du glowstick : en rythme avec la batterie, en hauteur lors de pointes chantées, en lente remontée lors des ballades. Ça n’a l’air de rien mais c’est super fun de montrer à l’artiste qu’on aime ses chansons avec des lumières !

May’n nous a gratifié d’une setlist très appropriée pour une première venue en Europe : ses principaux titres de Macross Frontier d’une part, ses nouvelles chansons d’autre part. Depuis « Northern cross » en passant par les irrésistibles « Lion » et « Universal bunny », jusqu’à « Scarlet ballet » et « Phonic nation ». Quelques mots en français, d’autres dans un anglais très fluide, et toujours avec un sourire craquant, May’n nous a exprimé ses sentiments très touchants : après avoir chanté dans plusieurs pays, elle a remarqué que tout le monde a en commun le sourire ^__^ Quelque soit le pays et la culture, d’après elle « music can unite the world as one » ! Pour rappel, le nom de sa dernière tournée en date est « UNITE!! »

La chanteuse quitte la scène, et quitte donc son public européen, avec pour derniers mots : « We are all under the same sky ». Après un concert si enthousiasmant et un discours si gentil, nous ne voulons pas la quitter si vite, nous demandons un rappel ! « Encore ! Encore ! » C’est dans une ultime communion que le public (ou du moins, moi et mes voisins ^o^) appelle May’n durant 10 bonnes minutes je crois. Une voix nous somme de quitter la salle qui fermera derrière nous, c’est aussi la fin de ces 4 jours de Japan expo. Du début à la fin, j’aurais eu beaucoup de chance, j’ai pu apprécier la venue d’une de mes chanteuses favorites dans des conditions fantastiques en tant que pure fan. Je suis vraiment heureuse d’avoir vécu si intensément ces grands moments de passion, merci Japan expo, merci May’n d’être venue spécialement en France !

May’n – une voix intergalactique

La diva universelle de Macross Frontier, la super star des grands concerts d’anime songs, la charmante May’n va faire une apparition exceptionnelle en France, cette semaine, durant le festival Japan expo Paris !! C’est une invitée jpop tellement majeure que c’en est étourdissant. Retour sur ces dernières années, pour moi, résolument May’n ☆

En 2008, je tombe complètement en amour pour la voix de May’n, une énergie pure incroyablement maîtrisée, vraiment parfaite à la bouche du personnage Sheryl Nome en tant que star mature et intergalactique. Ainsi propulsée par la franchise Macross et accompagnée du génie créatif de la compositrice Yôko Kanno (et Gabriela Robin aux lyrics), la chanteuse fait des débuts triomphants. Contrairement à Megumi Nakajima, qui prête sa voix au personnage Ranka Lee à la fois au doublage et au chant, May’n se consacre uniquement aux chansons et sort les single « Pink monsoon » et album « Universal bunny » au nom de Sheryl Nome starring May’n. Bien sûr, ce qui restera le plus mythique reste le double single qui l’a révélé dès l’épisode pilote époustouflant de Macross Frontier : « Diamond Crevasse » / « Iteza☆Gogo Kuji Don’t be late »

Fin 2008, à l’issue de la diffusion des 25 épisodes de l’anime Macross Frontier absolument sublime, May’n, Megumi Nakajima et Yôko Kanno en personne se produisent sur scène pour le « Macross F Galaxy Tour ». Ce gigantesque concert re-parcourt la grande quantité de chansons créées pour l’anime, avec leurs interprètes directement dans le rôle de leurs personnages. Bien qu’elles continuent de prêter leur voix à ces personnages dans les films Macross Frontier les deux années suivantes, c’est le moment de véritablement suivre la carrière des chanteuses elle-mêmes.

En 2009, donc, May’n sort son premier mini-album en tant que « May’n », ni May Nakabayashi, ni Sheryl Nome : « May’n★Street », aux sonorités bien plus pop gentillette que là où Sheryl Nome allait. J’avoue, je n’ai pas trop accroché à l’époque. Très vite, la collaboration avec Yôko Kanno reprend avec des titres sensuels et endiablés pour les films de Macross Frontier, et en parallèle May’n s’illustre à l’opening de Shangri-la, un anime qui n’aura de fantastique que son chara-design et… son opening !! Paraît alors son 1er album complet « Styles », une vraie réussite qui scelle mon admiration pour May’n pour toujours *_*

2009 et 2010, elle enchaîne les concerts, entre ses tournées « May’n★Act » et « BIG★WAAAAAVE!! » au Japon et en Asie, et sa participation en tant qu’invitée principale aux gigantesques concerts collectifs d’anime songs, dont « Animelo Summer Live » et « Animax Music ». Elle montre son aisance avec la scène, affirme son style vestimentaire, et rencontre un succès fou avec l’immense public, qu’il soit au Budôkan ou au Saitama Super Arena. C’est aussi l’occasion de l’entendre en duo avec d’autres artistes, et de découvrir sa reprise de titres mémorables comme « Beautiful world » de Rebuild of Evangelion.

2011, elle sort son 2nd album « If you… » et assure sa tournée « UNITE!! ». Et c’est l’année où nous aurons la chance folle de la voir en showcase en France !! *Écoutez ses chansons !* Merci Japan expo pour cette rencontre imminente qui promet !!

Ses showcases à Japan expo Paris :
– Au MAIN STAGE : 30 Juin 2011, 15h30~15h45
– Au J.E.Live House:03 Juillet 2011, 17h00~18h00
Site officiel de May’n

Mes précieux ♪

Macross F – Universal bunny – May’n + Kanno = Sheryl Nome

La fée de la galaxie vient de sortir un nouveau mini-album, ce qui permet de découvrir les chansons féériques accompagnant le film Macross Frontier actuellement en salle au Japon ! Sheryl Nome nous offre donc un mini-album, adorablement nommé « Universal bunny » (ce qui n’est pas pour me déplaire si vous connaissez mon univers ^_~), avec des titres ornés de smileys très mignons tels que (^ω^)ノ

Mais ne vous y fiez pas, car même si son interprète May’n verserait volontier vers de la gentille pop d’idol (voir la chanson « May’n☆Space« ), Yôko Kanno est là pour coacher ses vibratos d’enfer. Ainsi, May’n nous explique sur son blog qu’elle a relevé le challenge de chanter la chanson phare « Universal bunny » comme un petit démon (voir la traduction sur l’excellent site dédié à Gabriela Robin, pseudo supposé de notre Yôko Kanno aux multiples talents). On remarquera que l’intégralité du mini-album est composé par Kanno, et que les lyrics de « Universal bunny » et de « Pink monsoon » sont de… Gabriela Robin !

Simultanément à ce mini-album purement Macross, May’n sort son premier full album solo : « Styles » ! J’aime beaucoup cette artiste, qui signe également l’opening de Shangri-la – anime que j’ai tenté de regarder rien que pour ça – mais je dois bien reconnaître que ses titres les plus forts sont ceux de Macross Frontier. Les musiques et les conseils de Yôko Kanno apportent vraiment la maturité qui caractérise Sheryl Nome.

Un dernier détour nostalgique vers les chansons de Macross Frontier en tant que série, grâce à la sortie DVD et blu-ray du monumental concert Macross F Galaxy Tour Final in Budokan ! Ce gigantesque concert met en scène Megumi Nakajima et May’n dans leurs rôles d’interprètes des chanteuses fictives Ranka Lee et Sheryl Nome. Ainsi, Megumi Nakajima porte des robes de lolita tandis que May’n est en mini-short, Megumi danse à la perfection foule de chorégraphies mignonnes alors que May’n a une gestuelle de poseuse sensuelle. Bref, l’adorable idol et la pulpeuse star, ensemble sur scène et partageant une complicité totale. On savoure donc un florilège de nouveau medley, nouveaux duos et chansons réinterprétées réorchestrées. Et dans ce spectacle, généreux jusqu’à offrir plus d’une heure d’encore, il y a Yôko Kanno pour ouvrir, accompagner et clore en tant que chef d’orchestre et pianiste. Finalement, dans Macross Frontier, le trio gagnant n’est pas un triangle amoureux (on oublie volontier Alto), mais deux chanteuses faisant leur début sous l’aile du génie musical qu’est Yôko Kanno.