Friends of Disney Concert 〜歌がみんなをひとつにする〜 (May J., Shokotan, …) – live report

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Adorable concert Disney pour le printemps, avec en tête d’affiche May J., Shōko Nakagawa et Kōichi Yamadera, au magnifique Tokyo International Forum. La principale partie s’est ouverte sur « Let it go » de Frozen (La reine des neiges), et refermée sur « Arino mama de » – « Let it go » version japonaise.

Pour ce final, toute la salle a été entraînée par le coach vocal de May J., c’était vraiment intéressant et très drôle ! Stretch physique, stretch vocal en mode gorille, entraînement d’expression faciale en mode overreaction. C’est ainsi préparés que nous avons chanté unis tous ensemble, c’était émouvant !

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Adorable Disney concert for Spring, headlined by May J., Shōko Nakagawa and Kōichi Yamadera, in the gorgeous venue of Tokyo International Forum. The main part began with « Let it go » from Frozen, and closed on « Arino mama de », a.k.a. the Japanese version of « Let it go ».

For this final, the whole audience was driven by May J.’s vocal coach. This was really interesting and very funny! Physical stretch, vocal stretch in gorilla mode, facial expression training in overreaction mode. Well prepared, we sang all-together, united, this was utterly moving!

Le concert était très rythmé. À toute allure, on a eu droit à un medley complet de Frozen en tant que grand hit, ainsi que les récents Maleficient et Raiponce, et les chansons cultes d’Aladdin et du Roi Lion. Plus surprenant : les thèmes du parc DisneyLand ! Un joli corner Cendrillon, conté tel un petit livre d’histoires par Kōichi Yamadera décidément talentueux comme seiyū, et ponctué de chants avec tout l’orchestre.

Vraiment un beau moment enchanteur et enjoué. La magie de Disney a quelque chose d’encore plus mignon au Japon.

The concert was well paced. At full speed, we heard a full medley of Frozen – a huge hit in Japan – songs from the recent Maleficient and Rapunzel, and famous songs from Aladdin and The Lion King. More surprising: DisneyLand park themes were also played! We also enjoyed a beautiful Cinderella corner, with the story told like a story book by Kōichi Yamadera, definitely talented as seiyū, and punctuated by songs with full orchestra.

This was truly a beautiful moment, enchanting and joyful. Disney’s magic has something even cuter in Japan.

Details

Set list

~第1部~
Let It Go 『アナと雪の女王』より May J.
自由への扉 『塔の上のラプンツェル』より 中川翔子
ユール・ビー・イン・マイ・ハート 『ターザン』より 関智一
Once Upon a Dream 〜いつか夢で〜 『マレフィセント』より 麻衣
いにしえの子守唄 『メリダとおそろしの森』より 坂本美雨
ワンス・アポン・ア・タイム 『東京ディズニーランド(R)』より 綿引さやか
ホール・ニュー・ワールド 『アラジン』より 渕上祥人(Friends of Disney Singers) & 麻生かほ里
フレンド・ライク・ミー 『アラジン』より 山寺宏一
『アナと雪の女王』スペシャルメドレー 『アナと雪の女王』より
Friends of Disney Singers / Little Glee Monster
みんなで歌おう!! Let It Go〜ありのままで〜(エンドソング) 『アナと雪の女王』より
ALL Friends of Disney

~第2部~
ミッキーマウス・マーチ 『ミッキーマウス・クラブ』より All Cast
ハイホー 『白雪姫』より Little Glee Monster
アンダー・ザ・シー 『リトル・マーメイド』より 坂本美雨
サークル・オブ・ライフ 『ライオン・キング』より 高尾直樹(Friends of Disney Singers)
ハクナ・マタタ 『ライオン・キング』より Little Glee Monster
アロハ・エ・コモ・マイ 『リロ・アンド・スティッチ』より 関智一
チム・チム・チェリー 『メリー・ポピンズ』より 綿引さやか
ジッパ・ディー・ドゥー・ダー 『南部の唄』より May J.
『シンデレラ』コーナー 『シンデレラ』より 麻衣/中川翔子/麻生かほ里/ナビゲーター:山寺宏一
星に願いを 『ピノキオ』より All Cast
and more !

Plus

← J-pop :

img_3063- gundam-g-fes-35-bandai-namco-anime-camp-2014 Photos provided 提供写真 - Source BARKS 「ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE ~Feel the love~」 at Yoyogi stadium angelo-studio-coast-2013-1-square

← Anime & mangas :

youkai-watch-movie-s IMG_7877 映画「STAND BY ME ドラえもん」なう! — at シネマメディアージュ. pokemon-xy-the-movie-hakai-no-mayu-to-diancie-s 20140705-183606-66966719.jpg

← Fan-arts :

rosalys-art-blog-1 Mirai Kamiki 【Gundam Build Fighters Try】~ カミキ・ミライ 【ガンダムビルドファイターズトライ】- Color 99-aila-jyrkiainen-gundam-build-fighters-square Chino-chan and Tippy【Is the Order a Rabbit?】 Lillian and Luea【Lady Jewelpet】

← Japon :

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← Alys in Wonder Japan :

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← Gourmet :

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Concert 「ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2014-2015 A Cirque de Minuit ~真夜中のサーカス~」 Live report

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C’est le meilleur concert auquel j’ai jamais assisté *o*!!! Ayu réussit l’exploit de toujours se surpasser, alors que le concert 「PREMIUM SHOWCASE ~Feel the love~」 me paraîssait être au top forever ! This is the best concert I have ever attended *o*!!! While I considered that the「PREMIUM SHOWCASE ~Feel the love~」would be on top forever, Ayu managed once again to surpass herself!

Like a feeling of 「ARENA TOUR 2005 A ~MY STORY~」

Autant dire un de mes concerts préférés, celui qui m’a fait aimer éperdument Ayu jusqu’à la décennie suivante ^^ Quel plaisir d’enchaîner « GAME » et « my name’s WOMEN », c’est retrouver la femme forte qui prend le contrôle de sa propre vie. It was one of my favorite performances, the one that made me love madly Ayu for more than a decade ^^ What a pleasure to hear in a row « GAME » and « my name’s WOMEN »! This means meeting once again the strong woman who takes the control of her own life.

The new Ayu with ballads

Élégamment assise sur la lune suspendue, les étoiles scintillantes en fond, Ayu nous chante ses tous nouveaux singles « Zutto… », « Last minute » et « Walk » tout à la suite. Elegantly sitting on a hanging moon, with twinkling stars as a background, Ayu sung all her new singles « Zutto … », « Last Minute » and « Walk » in a row.

The cult songs at the circus

Tout au long de ce concert, le thème du cirque est omniprésent, et tout particulièrement lors du medley « SURREAL~evolution~SURREAL » avec en plein milieu l’hymne à la joie rythmant le spectacle des trapézistes, ou encore le solo de guitare interprété au violon ! Throughout the concert, the circus theme was everywhere. Especially during the « SURREAL~evolution~SURREAL » medley with, in its middle, the Ode to Joy punctuating the show of trapeze artists, or the guitar solo played thanks to a violin!

Hollywood Aerial Art

Bien sûr, le spectacle de cirque qu’on attend est celui réalisé par Ayu elle-même. Cette fois-ci, c’est au rythme endiablé de « GAME » qu’elle danse, accomplit sa performance dans les airs, et chante, le tout chorégraphié avec deux autres danseurs. Impressionnant et terriblement puissant !! Of course, with this circus theme, the high point we all expected was Ayu’s performance. This time, it was on the fast-paced « GAME » track that she danced, achieving her performance in the air while singing. The whole choreography even involved two more dancers. Impressive and extremely powerful!!

DJ

Le DJ apparaît pour l’Encore et le meilleur suit immédiatement : moment follement amusant avec « XOXO » et « Lelio », tout le monde s’est déchaîné dans la salle et tout le monde sur scène avait un grand sourire ! The DJ appeared for the Encore and the best part immediately followed: it was an insanely fun time with « XOXO » and « Lelio »! Everyone in the audience broke loose and everyone on stage had a big smile!

Time changes, but not our feelings

Il y a eu des moments très forts en émotion, où chaque danseur délivrait un message au public dans une bulle de coeur – superbe réalisation aux lumières et écrans superposés ! Et notamment le moment où chaque membre a la main sur le coeur, pendant qu’Ayu nous parle, nous dédie sa chanson « how beautiful you are » ;___; There were very emotional moments, where each dancer delivered a message to the public in a heart bubble – that was a superb achievement with bunk lights and screens! Especially the moment when each member of the band kept his hand on the heart, while Ayu was speaking to us to dedicate her song « how beautiful you are » ;___;

Born to be free!!

Quel final, la boucle est bouclée avec « Born To Be… ». Toutes mes chansons favorites dans leurs différents styles et leurs différentes époques, avec en conclusion un message tellement optimiste. C’est tout ce que j’aime chez Ayu, elle a tellement vécu et changé, et toujours elle a su rebondir et s’investir dans de nouvelles passions. Best concert ever!!! What a final! This came to a full circle with « Born To Be… ». All my favorite songs with their different styles, coming from different eras, with a conclusion on such an optimistic message. That’s all what I like about Ayu: she has experienced so much, she has changed, but she has always bounced back and got invested in new passions. Best concert ever!!!

Plus

Photos provided・提供写真

Setlist

  • Duty
  • Microphone
  • GAME
  • my name’s WOMEN
  • 1 LOVE
  • END ROLL
  • Zutto…
  • Last minute
  • Walk
  • forgiveness
  • progress
  • SURREAL~evolution~SURREAL
  • NOW & 4EVA
  • –Encore–
  • -DJ-
  • Movin’ on without you
  • XOXO
  • Lelio
  • Boys & Girls
  • how beautiful you are
  • Born To Be…

Official documentary videos

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Concert Gundam 「G FES 35」 ガンダム35th記念ライブ, BANDAI NAMCO ANIME CAMP 2014, TOKYOアニメパーク – live report

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J’ai assisté à l’événement « G FES 35 », un concert en plein air au bord de la mer célébrant le 35ème anniversaire de Gundam, pendant « BANDAI NAMCO ANIME CAMP » au « TOKYO Anime Park » (Odaiba, Tôkyô). Last week-end, I attended the « G FES 35 » event, an open-air concert on the seaside celebrating the 35th anniversary of Gundam, during the « BANDAI NAMCO ANIME CAMP » at « TOKYO Anime Park » (Odaiba,Tôkyô).

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L’événement retraçait en musique la franchise, depuis Gundam Wing à Gundam Build Fighters Try, avec les images de chaque anime entre chaque passage d’artistes phares. À commencer par Nami Tamaki, venue interpréter les titres mythiques de Gundam SEED, vêtue d’un costume aux couleurs d’un Gundam ! « Je suis un Gundam » a-t-elle dit en riant. Puis se sont enchaînés Chiaki Ishikawa faisant le lien vers Gundam 00, AiRI, et SCREEN mode présentant en avant-première l’ending du prochain Gundam Build Fighters Try. Et un final tout en puissance kakkoii par BACK-ON, avec également de l’avant-première mais aussi les chansons déjà cultes de Gundam Build Fighters !

Dommage que ce « G FES 35 » ait été coupé en deux, la 2nde partie comprenant Gundam Unicorn s’étant tenu le lendemain au prix d’un autre billet de concert T_T En tout cas j’ai beaucoup aimé cet événement très bien mené, avec un superbe lineup et une superbe setlist !

The event offered a music overview of the franchise, from Gundam Wing to Gundam Build Fighters Try, with pictures of each anime between the performances of every lead artists. It started with Nami Tamaki, who came to interpret the mythical songs of Gundam SEED, while wearing a suit in the colors of a Gundam! « I’m a Gundam », she laughed. Then successively followed Chiaki Ishikawa making the connection up to Gundam 00, AiRI, and SCREEN mode premiering the ending of the next Gundam Build Fighters Try anime. It ended on a powerful kakkoii final with BACK-ON and not only an other premiere, but also the already cult songs from Gundam Build Fighters!

Too bad this « G FES 35 » even was cut in half, the 2nd part including Gundam Unicorn being held the next day at the price of another concert ticket T_T Anyway, I really enjoyed this well-run event with a great lineup and a great setlist!

Setlist

  • 玉置成実 ~ Nami Tamaki
    • 『Believe』
    • 『JUST COMMUNICATION』
    • 『Reason』
    • 『Realize』
  • 石川智晶 ~ Chiaki Ishikawa
    • 『あんなに一緒だったのに』~ Anna ni issho datta noni
    • 『君は僕に似ている』~ Kimi wa boku ni nite iru
    • 『もう何も怖くない、怖くはない』~ Mō nani mo kowakunai, kowaku wanai
    • 『Prototype』
  • BACK-ON
    • 『wimp ft,Lil’ Fang(From FAKY)』
  • AiRI
    • 『Imagination > Reality』
  • SCREEN mode
    • 『アメイジング ザ ワールド』~ Amazing World
  • BACK-ON
    • 『セルリアン』~ Cerulean
    • 『ニブンノイチ』~ Nibun no ichi

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Details

concert ayumi hamasaki @ 「a-nation stadium fes.」 final 8/31 – 2014

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Pour clôturer l’été à Tôkyô, il fallait bien une dernière fête, et il n’y a pas mieux qu’a-nation stadium fes. Pour moi, ça veut dire le grand final avec Ayu et un hanabi tiré depuis le stade même ! Commencer la saison avec Ayu et la terminer avec ♪ Le concert était intense, avec les estivales « BLUE BIRD », « Greatful days », « July 1st » et les récents « XOXO », « Lelio »♡ Carton rouge à la sonorisation catastrophique d’a-nation cette année – au stadium fes comme au Girls factory, mais mention spéciale à l’intro intense de « STEP YOU » chanté par Timmy ! A last party was the least to celebrate the end of the Summer in Tokyo, and there is no better party than a-nation stadium fes. For me, that means the grand finale with Ayu and fireworks fired from the stage! Begin the Summer season with Ayu and finish it with her ♪ The concert was intense, with the summer spirited « BLUE BIRD », « Greatful days », « July 1st » and the recent « XOXO » and « Lelio » ♡ Red card to the catastrophic sound of a-nation this year – at the stadium fes. as well as at Girls factory. But special mention to the intense intro of « STEP YOU » sung by Timmy!

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My insta day #2 – concert 「ayumi hamasaki PREMIUM SHOWCASE ~Feel the love~」 at Yoyogi stadium

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Mes moments préférés de ce concert :

« Angel« , absolument impressionnant, sublimé par le spectacle de tissu aérien auquel s’est adonné Ayu elle-même à 6m de hauteur sans filet

« TO BE » et « Hello new me« , avec une splendide coupole-robe de roses rouges, immense de 4,5m de diamètre

My favorite moments on this concert:

“Angel », absolutely impressive, sublimated by the aerial silk spectacle performed by Ayu herself, at 6m in height, without even a net *o*

“TO BE” and “Hello new me”, with a gorgeous 4.5m diameter dome-dress with red roses *__*

そのショーケースライブで、私にとって、一番心が動く時間なのは「Angel」の歌の時間でした。

あゆが自分で地上6メートルのフライングパフォーマンスしてくれたのがすごかったです!

後は、すごく広い赤いバラドレスのおかげで「Hello new me」の歌が素敵だと思います。

本当に素晴らしいコンサートでした。

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Source BARKS

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J-music concert – KAWAii MATSURi : May’n, T.M.Revolution, Shôko Nakagawa + SEKAI NO OWARI

 

kawaii-matsuri

KAWAii MATSURi highlights the Japanese kawaii culture music fashion x x x anime idol, pop culture Harajuku, Shibuya and Akihabara. This is a totally fun and revendicated cocktail! Today was the first day of this matsuri week-end, with spotlighs on Shôko Nakagawa, May’n and T.M.Revolution. What a pleasure to see them again, that was so great ^o^

Day 1 – Matsuri da Tokyo

Shôko Nakagawa

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Shokotan arrived on stage, with a surprisingly very simple hairstyle, but still kawaii dress. Her 30-minutes long concert began naturally « Sorairo days », opening song of Gurren Lagann, and immediately ignited the atmosphere, immediately great! What I liked the most: « Pegasus Fantasy Version Ω », theme of Saint Seiya Ω, it was the epic moment of her performance. « Saint Seiya! Heyyyyy « everyone with his glowstick forward!

May’n

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If I got interested in Kawaii matsuri, it was of course because of the presence of my dear May’n! Just by seeing that she was taking part in this event, I was willing to be there ^o^ And she did not come alone: ​​her dancers accompanied her to start strongly with « Universal Bunny » from Macross Frontier (but if you are frequent readers of my blog, you already known it ^^). Nothing could make me happier! And to continue this performance at hectic pace, « Giant Step » Kamen Rider Fourze!

Then came a quick MC during which May’n explained she had just finished her world tour. She felt that Japanese culture was really appreciated by everyone all over the world, whatever the form: idol, video games or anime, and – of course – anisongs, which are all part of Japan’s culture! Ah ~ I really agree with this point!

Back to the concert with the legendary « Diamond crevasse. » Acceleration with « Scarlet Ballet » and « Brain diver », to finish on the new single to be released on May 5th: « Run Real Run. » May’n finished by asking the question: she was invited to Kawaii matsuri, but is she kawaii? What a question! This is so obvious ^o^

T.M.Revolution

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The grand finale is Takanori, who comes with his band! He also asked whether he is kawaii, but he has not even to wait for the answer from the audience. For his part, he speaks about J-pop, J-rock, rock… all are part of him, they are also part of Japanese culture, yeaaah heyyyyyy!

The fire started immediately with « FLAGS », then « LEVEL 4 ». Obviously, I loved the songs of legendary Gundam seed, we enjoyed both « INVOKE » and « ingnited! » But what I liked the most was to hear again the first song that made me discover T.M.Revolution in 1998: « The party must go on. » And to finish with a big slap, « HIGH PRESSURE! »

Whenever I just see Ayumi Hamasaki, with the feeling of having seen the best concert of my life, T.M.Revolution succeeds in giving me an extra slap *___*

Tôkyô Metropolitan Gymnasium

Writing only about the performance of my favorite singers would not be a good summary of the matsuri. I need to talk a bit about the venue: this is not a good one for concerts. There is a resonance in the gym, plus a bad sound, and soundtracks of Shokotan and May’n sounded so strange. On the other hand, this was strange to put booths at the rear half of the arena and blocking at the same time a large part of alleys and seats, which resulted in a general feeling of emptiness, emphasizing the real vacuum. I do not understand why this event has no sold out, probably because he has just born… Still, the event is really cozy and offers a chance to attend the performance of very good artists ^o^ The opportunity to see them all is very beautiful!

Day 2 – Harajuku kawaii

Tomorrow is the last day of the weekend matsuri, under the sign of Kyary Pamyu Pamyu. My new favorite, SEKAI NO Owari, will be embedded in a lot of fashion shows. I do not think anything will top the evening Anisong yesterday for me, but you never know, there are also SCANDAL and Passepied!

EDIT of the 21th april: Aaaaah this last day was epic with:

SEKAI NO OWARI

kawaii-matsuri-SEKAI_NO_OWARI

This is the first time I see them live, so I did not have too many expectations: after the announcement of the group’s arrival, everyone stood up excitedly and strident girls voice arose. They were the real stars of KAWAii Matsuri! With their unique sound, which rings like both rock and electronic music, with the sweet melody of the piano and the pop singer’s voice, SEKAI NO OWARI made everyone happy result « Starlight Parade ». There’s something in their music that instantly transmits a smile! And the attendees participate a lot, with great enthusiasm. The beat of the music changes at every verse, which has the effect of changing the gestures of spectators – clapping, arms all forward – everything is obvious and totally fun! Finally, even superior than Ayu’s and T.M. Revolution’s, the collective experience of SEKAI NO OWARI live is my big BIG favorite!

They executed the main titles of their first album « Entertainment » at a major, including « Fantasy » and « Tenshi to Akuma » that I love soooooo much, to conclude the performance with songs from their previous albums. There were also se special spotlight on their new title « RPG », the theme for the Crayon Shin-chan movie that comes out in theaters in April. Shin-chan also made an appearance in the audience and danced throughout the song, it was so cute!

Finally, note the emphasis on the song « Love the warz », with texts in the preamble reminding the horrors of the 2nd World War and most of its victims. A truly unique group, so nice and more committed… THE success of this matsuri, for me, it is SEKAI NO OWARI at 1000%!

To go further

Kawaii matsuri

Also on my blog

Concert J-music – KAWAii MATSURi : May’n, T.M.Revolution, Shôko Nakagawa + SEKAI NO OWARI

 

kawaii-matsuri

KAWAii MATSURi met en avant la culture kawaii japonaise : musique x mode x anime x idol, la pop culture de Harajuku, Shibuya et Akihabara. Voilà un cocktail fun et assumé ! Aujourd’hui était la première journée de ce week end de matsuri, ayant pour tête d’affiche Shôko Nakagawa, May’n et T.M.Revolution. Quel plaisir de les revoir, c’était super ^o^

Jour 1 – Matsuri da Tokyo

Shôko Nakagawa

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Shokotan arrive sur scène, étonnamment avec une coiffure sobre, mais toujours une robe kawaii. Son concert de 30 min débute naturellement par « Sorairo days », opening de Gurren Lagann, tout de suite l’ambiance est au top ! Ce que j’ai le plus aimé : « Pegasus fantasy version Ω » de Saint Seiya Ω, c’était le moment épique de son intervention. « Saint Seiya! Heyyyyy! », tout le monde glowstick en avant !

May’n

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Si je me suis intéressée au Kawaii matsuri, c’est bien entendu pour ma chère May’n ! Rien qu’en voyant qu’elle y était, c’était sûr que je venais ^o^ Et elle n’est pas venue seule : ses danseurs l’ont accompagné pour démarrer en force avec « Universal bunny », de Macross Frontier (je précise mais si vous lisez mon blog, vous le saviez forcément ^^). Rien ne pouvait me faire plus plaisir ! Et pour continuer sur un rythme de folie, « Giant step » de Kamen rider Fourze !

Petit M.C. lors duquel May’n raconte qu’elle vient de terminer sa tournée mondiale. Elle a constaté que la culture japonaise était vraiment appréciée de tous ; qu’il s’agisse d’idol, de jeux vidéos ou d’anime, et bien sûr d’anisong, tout cela est bien la culture du Japon ! Ah~ je suis tellement d’accord avec ce propos !!

Retour au concert avec le légendaire « Diamond crevasse ». Accélération avec « Scarlet ballet » et « Brain diver », pour finir sur le tout nouveau single qui paraîtra le 5 Mai : « Run Real Run ». May’n pose tout de même la question : elle est invitée au Kawaii matsuri, mais est-elle kawaii ? Quelle question ! À fond ^o^

T.M.Revolution

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Le grand final est pour Takanori, qui vient avec son groupe de musiciens ! Lui aussi demande s’il est kawaii, mais la réponse ne se fait même pas attendre. De son côté il parle de J-pop, J-rock, rock, tout cela, c’est lui, c’est la culture japonaise, yeaaah heyyyyyy !

Le feu est mis dans la salle de suite avec « FLAGS », sans oublier « LEVEL 4 ». Évidemment, j’adore les légendaires chansons de Gundam seed, on a eu droit à « INVOKE » ainsi qu' »ingnited » ! Mais ce que j’aime le plus, c’est ré-entendre la toute première chanson qui m’a fait découvrir T.M.Revolution en 1998 : « The party must go on ». Et pour bien finir avec une grosse baffe, « HIGH PRESSURE » !

Chaque fois que je viens juste de voir Ayumi Hamasaki, avec le sentiment d’avoir vu le meilleur concert de toute ma vie, T.M.Revolution arrive à me donner une claque supplémentaire *___*

Tôkyô Metropolitan Gymnasium

Ne parler que des performances de mes chanteurs préférés ne serait pas un bon résumé de ce matsuri. Un mot sur la salle : ce n’est pas une bonne salle pour des concerts. Il y a une résonance dans ce gymnase, en plus d’une mauvaise sonorisation, notamment les bandes sonores de Shokotan et de May’n grésillaient étrangement. D’autre part, mettre des stands sur la moitié arrière de l’arène tout en bloquant les moitiés avant des gradins donne une impression de vide, accentuant le vide réel. Je ne comprends pas bien pourquoi cet événement n’a pas fait sold-out, sûrement parce qu’il vient de naître… Reste que l’événement est vraiment plaisant et avec de très bons artistes ^o^ L’occasion de les voir tous ensemble est belle !

Jour 2 – Harajuku kawaii

Demain est le dernier jour de ce week end de matsuri, placé sous le signe de Kyary pamyu pamyu. Mes nouveaux chouchous, SEKAI NO OWARI, y seront, noyés dans des tas de représentations de mode. Je crois que rien ne sera supérieur à la soirée anisong d’hier pour moi, mais sait-on jamais, il y a aussi SCANDAL et Passepied !

EDIT du 21 avril : Aaaaah ce dernier jour était épique grâce à :

SEKAI NO OWARI

kawaii-matsuri-SEKAI_NO_OWARI

C’est la première fois que je les vois en concert, alors je ne m’y attendais pas : dès l’annonce de l’arrivée du groupe, tout le monde s’est levé avec excitation et des voix stridentes de filles ont retenti. Les vraies stars du KAWAii MATSURi, ce sont eux ! Avec ce son unique à la fois rock et électro, avec la douce mélodie du piano et la voix pop du chanteur, SEKAI NO OWARI rend tout de suite heureux avec « Starlight Parade ». Il y a quelque chose dans leur musique qui transmet instantanément le sourire ! Et le public participe énormément sans discontinuer et avec un bel enthousiasme. Chaque couplet change de rythme, ce qui a pour effet de changer la gestuelle des spectateurs : applaudissements, bras en avant, tout est évident et follement amusant ! Finalement, plus fort encore qu’Ayu et T.M.Revolution, l’expérience collective de SEKAI NO OWARI en live est mon gros GROS coup de coeur !

Suite des titres phares de leur album en major « Entertainment », avec notamment « Fantasy » et « Tenshi to Akuma » que j’adoOore, pour finir sur les chansons de leurs précédents albums. Également coup de projecteur sur leur nouveau titre « RPG », thème pour le film de Crayon Shin-chan qui vient de sortir en salle. Ce dernier a d’ailleurs fait une apparition dans le public et a dansé durant toute sa chanson, c’était trop mignon !

Enfin, notons l’accent mis sur la chanson « Love the warz », avec en préambule des textes rappelant les horreurs de la 2nde guerre mondiale et surtout de ses victimes. Un groupe vraiment unique, tellement agréable et en plus engagé… LA réussite de ce matsuri, pour moi, c’est SEKAI NO OWARI à 1000% !

Pour aller plus loin

Kawaii matsuri

Également sur mon blog

Concert J-music – 「ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜BEST LIVE〜」 au Saitama Super Arena – live report

 

ayumi hamasaki 15th Anniversary TOUR 〜BEST LIVE〜

Voir Ayu au COUNTDOWN LIVE était déjà énormissime, mais Ayu en ARENA TOUR c’est encore bien plus le summum du grandiose ! Je rêve, un de mes rêves s’est réalisé aujourd’hui, c’était encore mieux qu’en rêve ! J’ai donc assisté au tout début de la tournée spéciale de ses 15 ans de carrière, un bel anniversaire qui promet une longue prospérité ^__^

Saitama Super Arena

Rien de mieux que le Saitama Super Arena pour commencer ! Cette salle, pouvant accueillir 37 000 spectateurs, est vraiment bien pensée. Le confort est là, avec de l’espace pour pouvoir danser à fond et même un porte-gobelet, mais surtout la vue est parfaite où que l’on soit. Étonnamment, j’ai trouvé le concert beaucoup plus intime et émouvant dans cette salle qu’au Yoyogi stadium et sa capacité de « seulement » 13 000 spectateurs. Mais ça, c’est peut-être le pouvoir d’Ayu ^o^

Quel est votre rêve ?

Le concert s’ouvre sur un message à l’écran : « Welcome to our cruel beautiful world ». Tout le concert se poursuit avec des messages, chansons incluses, en cohérence avec ce qu’Ayu souhaite nous transmettre. « Quels sont vos rêves ? » Pour sa part, des images de ses nombreuses tournées depuis ses débuts sont montrées. Son look évolue, son style aussi, mais il y a toujours cette joie flagrante de partager avec son public. « N’oubliez pas vos rêves. » Applaudissements du public. Ce concert est vraiment beau, sur la forme, et surtout sur le fond ;___;

15th Anniversary

15 ans plus tard, voici qu’Ayu chante le premier single dont elle a écrit elle-même les lyrics, celui qui l’a révélé : « Poker face ». On a droit au meilleur de ses hits, réorchestrés, re-pensés, sublimés ! C’est un plaisir de retrouver « M ». Et quelle surprise de voir « Jewel » avec une mise en scène autre qu’en grande robe avec éventails de plumes : Ayu est suspendue au milieu de la salle dans une bassine de verre pleine d’eau *o* Juste époustouflant ! Et pour arriver jusqu’au présent, on a droit à une version remix de « Wake Me Up ». Ce panorama sur sa carrière est vraiment bien choisi, j’ai adoré toute la setlist !!

Encore et re-encore

La fin du concert est arrivée si vite, après le mythique medley « SURREAL~Evolution~SURREAL » et « Voyage », on en veut encore ! Ensuite, à la fin de l’Encore et la danse tous ensemble sur « Trauma », toute la salle fait le silence pour les remerciements sans micro d’Ayu. « Arigatô gozaimashita ! » Ayu part en courant et un grand sourire aux lèvres, tandis que les rideaux se referment. « Ayu ! Ayu ! Ayu ! Ayu ! » Le public est à fond, et c’est un deuxième rappel qui arrive **o** Parce que finir sur « MY ALL », c’est juste le meilleur au revoir qui donne les larmes aux yeux ;____; C’est le meilleur concert auquel j’ai assisté, les chansons d’Ayu représentent la moitié de ma vie, là où tout s’est construit, où tous mes rêves ont commencé à se réaliser. Un de mes nouveaux mini-rêves est de revoir Ayu en concert au Japon, lors du final de cette tournée ou de ses prochains concerts ^o^ !

Également sur mon blog

[Japon] Concert J-music – T.M.Revolution「T.M.R. NEW YEAR PARTY ’13 LIVE REVOLUTION」au Nippon Budôkan – live report

T.M.Revolution fait partie des premiers artistes de J-music que j’ai découvert il y a 16 ans, avec Namie Amuro, LUNA SEA et L’arc~en~ciel. Je n’aurais pas cru pouvoir le voir, et au Nippon Budôkan en plus !! La vie est fantastique ^o^!

La salle : le Nippon Budôkan

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Cette salle est mythique et elle a de quoi l’être : en plein dans l’immense jardin juste à côté du palais impérial, son architecture est magnifique. Et surprenante ! Car il y a non seulement des étages mais aussi un sous-sol, où se trouve la scène. Le décor de la scène de T.M.Revolution est impressionnant, un énorme sanctuaire avec des écrans géants où défilent les live tweets à propos de l’événement. Le temps que les 10 000 personnes entrent dans la salle, et le spectacle commence.

Opening

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Dans ce décor traditionnel, une danse de kyôgen ouvre le spectacle. On se demande si c’est Takanori qui exécute cette danse, quand le son s’enflamme : Takanori apparaît sur « O.L », et enchaîne dans une réorchestration incroyablement rock avec « INVOKE ». Les lasers verts parcourent la salle, la voix de Takanori est puissante, le public est déchaîné, je n’imaginais pas que cet opening de Gundam seed pouvait dégager une telle énergie en live !!

M.C.

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Un long M.C. fait suite à cette ouverture ardente. Sur les écrans, les (très nombreux) artistes que T.M.Revolution a rencontré dans l’année au cours de ces (très nombreux) concerts nous présentent leurs voeux : Ayanokoji Sho de Kishidan, Golden Bomber, SCANDAL, TETSUYA, … Takanori réapparaît, cette fois dans un magnifique costume traditionnel, et répond aux requests des fans apporté par des kuroko. Il y a eu des demandes de chansons, mais aussi des « Je voudrais dire quelque chose avec la personne avec qui je suis venu au concert ». On a alors assisté à une demande de mariage sur scène, toutes les filles étaient mortes de rire et entonnaient « Ganbare! ». Takanori a également relevé un défi : s’habiller et danser « Tsukema Tsukeru » comme Kyary ! Après avoir vu son entraînement très drôle sur écran, nous voyons la prestation en live de « Nory Pamyu Pamyu », que tout le monde s’empresse de qualifier de « kawaii » ! Pour conclure cette longue conversation pleine d’humour avec le public, Takanori nous redemande d’aider à la reconstruction du Tôhoku via « STAND UP! JAPAN », et de continuer à le soutenir : « 2013 mo yoroshiku onegai shimasu ». Profonde courbette.

Une pêche d’enfer

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Le concert reprend avec grande vitalité. Tous à fond sur « LEVEL 4 », on ne s’arrête pas avec « I.D. 〜LOVE ME CRAZY〜 », et on continue toujours avec une cadence élevée. J’ai adoré « Uruwashiki Sekai », « SWORD SUMMIT », et surtout « HEART OF SWORD 〜Yoake mae〜 » sur laquelle s’est terminée le concert principal. Mais il y a l’Encore ! « Tabo! Tabo! » C’est reparti, pour se terminer réellement sur le sur-puissant « The party must go on ». Tout ce concert est incroyablement fort, il donne la pêche comme jamais !! Non seulement la musique est fantastique, mais aussi Takanori partage énormément avec son public, beaucoup plus que n’importe quel artiste que j’ai eu l’occasion de voir. C’est le meilleur concert auquel j’ai pu assister !! (oui même meilleur qu’Ayu ou May’n, vous imaginez ?) *_____*

Mes photos souvenirs

[Japon] Concert J-music – 「ayumi hamasaki COUNTDOWN LIVE 2012-2013 A ~WAKE UP~」 au Yoyogi stadium – live report

japon-ayumi-hamasaki-countdown-live-2012-2013-wake-upLe nouvel an japonais pour moi, c’est notamment le moment du grand concert d’Ayumi Hamasaki, avec le countdown à minuit. Une énorme fête pop à laquelle je rêvais d’assister depuis des années sans jamais l’envisager comme possible. Jamais. Parce qu’Ayu est trop mythique, parce que ce serait trop énormissime pour être vrai, parce que quand c’est trop c’est du registre de l’inaccessible quoi ! Oui, mais mon année 2012 est l’année de tous les possibles, des possimpibles !! J’ai donc terminé 2012 avec Ayu à Tôkyô, et c’était encore mieux que je l’imaginais *o*

La salle : Le Yoyogi stadium d’Ayu

Le concert a eu lieu à Shibuya et, pour l’occasion, le Yoyogi stadium s’est rempli de 13 000 jolies kogal. En plein milieu du stadium se trouve une grande scène circulaire sur 5 étages, ainsi que 2 scènes sur les côtés ; ainsi où que l’on était, Ayu était près de nous !

Après le lever de rideau, cette scène tourne, s’illumine, crache des flammes et même lance des feux d’artifices. Les moyens pour nous faire vibrer avec la musique sont spectaculaires ! Et Ayu vient vers nous en s’élevant dans les airs sur une balançoire à plusieurs mètres de la scène, ou encore en tournoyant sur une grande grue. Lâchers de paillettes, de ballons, mise en scène fantastique, réalisation magnifique sur les écrans géants, karaoke et chorégraphies participatives, …

C’est un grand show de super star, qui réussit l’exploit d’être aussi grandiose que sincèrement touchant.

Le concert : Wake up, quel réveil !

La musique commence fort, le beat est élevé, faisant monter l’impatience. Voilà qu’Ayu apparaît dans un cocon suspendu ! L’intensité est déjà incroyable, « Wake me up » dans un remix endiablé chauffe la salle, suivi du non moins cadencé « Rule ». Pas le temps de se remettre de ses émotions, Ayu réapparaît toute de rose vêtue pour de la pop qui donne le sourire avec « Beautiful Fighters » et « Fly high ». Séquence chansons d’amour : « snowy kiss », « Missing », le tout dansé avec Shu-ya. Je me demande ce que cela aurait donné si Maro – désormais son compagnon – avait dansé.

Sublime moment lors de « Together When… » où une très longue traîne rose pâle vient parer la belle robe d’Ayu. Sur une balançoire tout en haut du stadium, parcourue d’un vent romantique, elle chante la ballade tandis que sa traîne virevolte comme de soyeuses pétales de fleurs.

« Ikuze Yoyogi~~~ Come on! », lance-t-elle. Le rythme redevient pêchu, depuis « everywhere nowhere » et « You & Me » jusqu’à « evolution », bien sûr à fond sur « SURREAL », et enfin « until that Day ».

« Arigatô gozaimashita! » C’est déjà la fin du concert, cette heure et demie est vite passée comme dans un rêve ! Évidemment, il y a l’Encore ! « Ayu ! Ayu ! Ayu ! Ayu ! » La revoilà parmi ses danseurs avec le T-shirt officiel du concert, et c’est parti pour nous faire danser et chanter sur les cultes « Trauma », « AUDIENCE », « Boys & Girls ». Les larmes aux yeux, ils nous disent tous merci sur « MY ALL », et les larmes de joie montent aussi en soi ;__; Sur cette si belle chanson, le rideau tombe…

Cette set list est extra ! Quelle puissance de la part des musiciens, quel talent de la part des danseurs, que d’émotions transmises par Ayu ! Ce live a une ce des forces !! Ce COUNTDOWN LIVE est vraiment parmi les meilleurs de ce rendez-vous annuel.

Le public : Ayu A A A Are you ready

Les fans d’Ayu l’aiment et le lui font entendre. Vivre un concert d’Ayu est véritablement une expérience collective. J’ai pourtant regardé des centaines de fois les DVD/Blu-ray des live d’Ayu, mais ça ne transparaît pas à ce point, il faut y être pour le ressentir.

Dès que les lumières s’éteignent, les glowsticks forment une voie lactée de pur rose éclatant. Dès qu’Ayu apparaît, des petits cris retentissent, aigus sans être stridents, juste mignons et surtout très nombreux. Chaque nouvelle tenue appelle des « Kawaii! », chaque regard appelle des « Ayu~~~! », chaque main serrée à des chanceux appelle des « ii ne! ».

Le rappel, orchestré avec humour, est un instant puissant où tous les spectateurs s’expriment à fond et avec bonne humeur. J’ai vite été prise dans cette ambiance : « Ayuuuuu !! ».

Obtenir un ticket : Once upon a time…

Comment ce rêve a-t-il pu devenir réalité ? C’est un chemin complexe qui m’a permis d’avoir une place dans ce formidable événement.

D’abord, progresser en japonais, suffisamment pour être capable de s’inscrire à la Team Ayu – le fanclub officiel japonais. Avoir une adresse au Japon pour cela, recevoir sa carte de membre quitte à passer par un service japonais de réexpédition à l’international. Ensuite, dès la réception de l’e-mail annonçant le concert, participer à la loterie permettant d’acheter des places. Attendre avec espoir. Gagner la loterie, s’empresser de payer le ticket, et c’est là que ça se complique : dans les 4 jours, retirer le pré-ticket à un conbini 7-eleven au Japon – merci à Jean-Marc et Yukiko pour leur gentillesse ! Décembre arrive, dans un court laps de temps, retourner dans un 7-eleven pour changer le pré-ticket en ticket. Ouf, la fin de l’année est là, le concert est à portée de main après ce marathon de plusieurs mois, qui aura coûté une petite fortune mine de rien. Et tout cela, géré de main de maître par mon chéri, une vraie bonne fée, ma petite souris de génie qui a ma reconnaissance infinie !!

Tous ces efforts valaient vraiment le coup. Ayu est une artiste légendaire unique, sa musique est positive et émouvante. Son concert et son public sont de même : immense et chaleureux. C’est une expérience ultime à vivre !! Pour moi, c’est un indicible bonheur ^______^

N.B.: La représentation du COUNTDOWN LIVE du 31 décembre était aussi retransmise en direct sur le site web Ameba pigg. Pour y accéder, il fallait acheter un ticket, faire porter à son avatar le T-shirt officiel du concert, et aller sur la place du concert ^^

Mes photos souvenirs :

Voir aussi :

May’n WORLD TOUR 2012「ROCK YOUR BEATS」Paris – live report + fan-poster + after fanclub France & Japon

May’n a démarré l’été en concert aux États-Unis, est revenue au Japon participer aux grands concerts d’été, pour ensuite continuer en Europe. Samedi dernier, elle est donc arrivée en France, dès le lendemain de son concert en Allemagne. Je pensais que rien ne surpasserait sa prestation spectaculaire au Yoyogi stadium à Tôkyô, je craignais que les fans français ne soient pas au rendez-vous, et finalement cette soirée a été fabuleuse !! Tant d’énergie de la part de May’n, tant de fans adorables, l’expérience a été fantastique à 1000% !!

Le concert :「ROCK YOUR BEATS」 Paris

May’n à la fin du concert à Paris
Photo ©Blog officiel de May’n

Avec son dernier album « HEAT », May’n affirme de plus en plus le son rock de ses chansons. Aussi, cette tournée 「ROCK YOUR BEATS」 a cette singularité : beaucoup de titres pour faire bouger le public et très peu de ballades. Pour ce faire, May’n n’est pas venue accompagnée de ses danseurs comme à Japan expo 2011, cette fois elle s’est entourée de ses musiciens. Guitare, basse, batterie, synthé, dès la première seconde le rock nous inonde et son intensité ne faiblira pas durant plus de 2 heures de concert non-stop !

  • May’n ROCKS!

De manière impressionnante, May’n enchaîne les titres au rythme endiablé sans discontinuer. Le sourire ne quitte pas son visage, c’est avec énergie qu’elle nous entraîne dans sa danse ! « M-Revolution » commence d’ailleurs par une petite séance d’entraînement, pour que tous ensemble nous fassions un mouvement de révolution circulaire en chantant « n revolutioooon ». De même, sur « Dolce », elle agite et invite le public à agiter frénétiquement la serviette-écharpe de la tournée. Du plus pop au plus rock, May’n s’amuse énormément sur « Ready Go! », en passant par « Shinjitemiru » et « Scarlet Ballet », et nous livre toute la puissance de sa musique avec « Brain Diver ».

  • Macross Frontier rocks!

La setlist de ses concerts aux États-Unis comportait un grand mélange de ses albums et peu de tie-up Macross Frontier. Alors quelle surprise quant à la setlist française : nous avons droit à ses titres phares de la franchise, en échange de l’exceptionnelle absence de « Kimi shinita mô koto nagare ». Le légendaire « Iteza☆Gogo Kuji Don’t be late », le magique « Lion », l’intense « Northern cross », May’n comble les fans de Sheryl Nome ! Et ça continue avec un insert des films Macross Frontier, « Get it on », vraiment May’n nous donne tout !! Et nous le lui rendons bien : tandis qu’elle achève le concert par le mythique « Diamond Crevasse », réorchestré pour démarrer en acoustique, le public chante les lyrics avec elle. Un regard très surpris puis un sourire. Les fans français l’ont étonné de connaître aussi bien sa chanson, et je crois que ça l’a beaucoup touché.

  • MC rocks!

Les seuls moments de pause n’étaient pas moins intenses en émotion. Lorsque May’n s’adresse au public, avec un très bon anglais, c’est pour lui dire tout ce qu’elle souhaite faire passer avec sa tournée RYB. Il arrive que l’on vive de mauvais moments, il faut l’accepter, et avec sa musique elle veut permettre de ne plus y penser et de passer ensemble un véritable bon moment. Tous ensemble, Buin et Buchô.

Car saviez-vous que May’n donne ces surnoms ? Ses fans sont ses « 部員 » – « buin », prononcez « bou-i-n » – c’est-à-dire coéquipiers/membres (d’un club par exemple). Et elle-même est « 部長 » – « buchô », prononcez « bou-tcho-o » – c’est-à-dire le directeur/président. Sur twitter, elle s’amuse de l’accent de ses fans français qui auraient prononcé « BUTYOU » ^o^

Tweets de May’n, elle me répond aussi
« Let’s enjoy with me⊂( ^ω^)⊃  »
au compte twitter du fanclub France ^^

Pour ses Buin français, elle a travaillé la setlist jusqu’au dernier moment. Et sa déclaration d’amour au public est cristallisée en la chanson « We Are », chanson qu’elle n’aurait pu écrire sans vivre les live, chanson qu’elle a écrite parce qu’elle partageait les live avec son public. Pour finir, elle tenait à voir le sourire de tout le public, elle a donc salué chaque personne depuis la scène avec son propre sourire radieux. Et chose très mignonne : le public de lui-même s’agenouillait au fur et à mesure, pour lui permettre de voir les personnes jusqu’au fond de la salle. Tout le monde a été adorable, May’n est vraiment touchante à souhait !

  • Encore rocks!

Dans la rue du Divan du monde,
le jour du concert de May’n

Pas besoin de première partie, un long concert solo non-stop, mais le public en veut encore ! Et nous avons eu cet Encore !! Car c’est sur le rythme effréné de « Chase the world » que le concert se termine véritablement. Nous avons eu le rock de May’n d’un bout à l’autre ! Le public est ravi et le fait entendre, c’est alors que May’n place un doigt sur ses lèvres pour demander le silence. Main dans la main avec ses musiciens, sans micro, elle hurle : « me-lu-shiiiiii ! ». Son adorable « Merci » déclenche les ultimes cris de joie du public. May’n, c’est toi que nous remercions !!

La salle : le Divan du Monde

Yokohama arena
Photo ©Meyer Sound
La scène du Divan du monde
Photo ©Le divan du monde

May’n est une super star anisong capable de remplir au Japon le mythique Nippon Budôkan, ou encore dernièrement le Yokohama arena, soit une énorme salle de 8 000 m² pour 17 000 places spacieuses. J’ai vu May’n cet été dans une salle de 13 000 places au coeur de Tôkyô, j’avais vraiment peur de cette micro-salle parisienne au quartier Pigalle pour sa venue en France…

En fait, ça m’a fait très bizarre : la scène était très petite, à peine de quoi placer tous ses musiciens. Au marquage au sol, on voyait bien que May’n devait se placer dans les moments forts au bout de la scène, juste derrière les retours. Sauf que le public était directement à cet endroit, sans aucun espace O_O Le public est les bras en avant, May’n donne un grand kick dans sa première chorégraphie, et sa chaussure cogne les glowsticks OOO_OOO Il n’y a pas eu de débordements, heureusement, le public s’est bien comporté, ouf !

Passé cet effet étrange, c’est incroyable de voir May’n en mode live house. On peut voir la moindre de ses mimiques rigolotes, elle peut nous adresser un clin d’oeil personnel, chaque échange est plus fort et plus humain ! La contre-partie est un grand mal de dos pour la forte contre-plongée permanente, mais l’expérience est exceptionnelle. Avec un meilleur son et un accueil du staff de la salle mieux organisé, ç’aurait été vraiment bien, mais on se contente de ce qu’on a en occident ^^;

Le bonus : le VIP Top-up

« Merci » et autographe de May’n sur le pamphlet de la tournée et sur LIVEALIVE May’n 1st ARTIST BOOK

La démarche est inédite par chez nous : il y avait possibilité d’avoir un VIP Top-up. Ce ticket d’entrée doit être acheté en plus du ticket normal, sachant qu’il coûte plus cher que ce dernier. Le concert commence à 20h, mais dès 18h le VIP Top-up permet d’étouffer une demi-heure dans le micro-hall d’entrée de la salle. Une fois cette épreuve passée, les portes s’ouvrent sur la toute petite salle de spectacle. Le grand public ne pourra entrer qu’à partir de 19h, ce qui permet donc de faire tranquillement ses achats de goodies de la tournée et de se placer aux premiers rangs. C’est parti pour une attente d’1h30 dans cette fosse chaude, qui se tasse de plus en plus à mesure que le public arrive.

L’autre bonus auquel ce VIP Top-up donne accès est une séance de dédicaces de May’n. À peine le concert s’est terminé que May’n apparaît déjà sur le balcon de la salle. Debout et souriante, elle remercie un à un chaque fan qui a droit à une seule signature. La file d’attente passe très rapidement, chaque fan ne restant pas plus d’une minute en étant encadré par des membres du staff japonais.

Je trouve ce VIP Top-up un peu cheap : pas de goodies officiels offerts, pas de photoshoot lors du meet&greet, … Je suis quand même contente de l’avoir pris, ma place en centre premiers rangs était fantastique !

Le cadeau du May’n fanclub France : le fan-poster

Fan-poster May’n fanclub France
Le May’n fanclub France après le concert

Ce concert avait autre chose de magique : l’union des fans français en le May’n fanclub France ! Il y a quelques mois, j’ai monté ce fanclub surtout pour tenir informé les français le plus possible, pour inciter ceux qui aiment May’n même juste un peu à venir la soutenir en concert. Et tout naturellement, l’idée d’un cadeau commun est né, un message collectif sincère et visuel. Chaque fan ayant participé à ce projet de fan-poster a mis beaucoup de coeur et de talent dans son dessin, photo et texte. Rien que de voir fleurir ces magnifiques messages m’a beaucoup émue, je suis très heureuse que May’n ait de tels fans !

C’est donc munie du VIP Top-up que j’ai remis en personne le cadeau à May’n, en lui expliquant qu’il y avait un fanclub rien que pour elle en France, et qu’ensemble nous lui transmettions ce message d’amour. Elle a été très étonnée et a beaucoup aimé ! Juste derrière moi, les membres du fanclub se sont fait faire leur dédicace, chacun portant le badge du May’n fanclub France. Le photographe officiel a aussi été surpris et a pris beaucoup de photos du fan-poster. Sur le web, les fanclub américains et malaisiens ont relayé l’initiative qu’ils qualifient de « wow » et « lovely » !

C’est vraiment un beau moment que nous avons partagé. Aucun de nous ne nous connaissions, chacun vient de part et d’autre de la France, et ensemble nous avons vécu notre passion musicale. J’ai adoré, vraiment ;___; Merci aux membres du fanclub France, vous avez contribué à rendre cette soirée inoubliable !!

L’after : soirée fanclubs France & Japon

Les fans du May’n fanclub France et du fanclub Japon, après le concert et un bon dîner
Message souvenir des fans japonais aux fans français : ils ont passé un très très bon moment en France, ils espèrent revenir et nous invitent à aller nous aussi au Japon !

May’n a ses méga-fans japonais qui ne manquent aucune de ses apparitions. Alors qu’un de ces fans – cherrymint – passait avec un livre d’or avant le concert, je commence à lui parler. Je lui présente le fanclub France, nous discutons de la tournée et notamment du public peu nombreux en Allemagne, il s’étonne de mon wristband a-nation montrant que j’ai été voir May’n jusqu’au Japon. C’est alors que nous nouons une amitié avec le fanclub officiel japonais, les fans japonais me disent qu’ils sont très surpris qu’il y ait de vrais fans en France. Et nous nous promettons un after tous ensemble. Pour l’anecdote, les fans japonais sont entrés en avance avec le VIP Top-up mais, grands princes, sont restés tout au fond de la salle durant le concert.

Nous ressortons donc de ce concert heureux comme jamais. Et la fête continue ! Nous nous retrouvons pour partager la gastronomie française (et le charme du service parisien caricaturalement grotesque) entre français et japonais – il y avait même un croate, avec qui je discutais… en japonais ^o^ Ces fans japonais ont notamment assisté au grand concert « May’n★Go! AROUND!! at Yokohama arena », qu’ils pensent être le plus amusant. Tu m’étonnes, rien que le Blu-ray est spectaculaire !! D’après eux, le public français cette soirée était surprenant tellement  il était animé et connaisseur. Le fait que l’on connaisse par coeur les paroles de « Diamond Crevasse » les a stupéfié, surtout après la timidité des allemands la veille. Avec une fan japonaise, nous avons eu un frisson en voyant que nous avions le même strap Accel World dégotté au même événement éphémère ! C’était vraiment formidable ce moment entre personnes qui, d’un bout à l’autre de la planète, sont passionnées par les mêmes choses !

« We Are Buin on the Planet!! » nous a écrit un fan japonais, il a bien raison ! May’n rocks!!

Tôkyô – a-nation musicweek ANISON GENERATION 2012 – mon live report


Un concert d’été géant, un concert d’anime song, un concert a-nation organisé par Avex, un concert au Japon au coeur de Tôkyô au Yoyogi National stadium… Chaque partie est un de mes rêves, et le tout est le concert dont je reviens : a-nation musicweek ANISON GENERATION !! 4h30 de concert non-stop, en enchaînant les génériques d’Accel world, Macross Frontier, etc., et cela avec les super stars anisong du moment dont KOTOKO, Megumi Nakajima et même la grande May’n !! C’est le meilleur concert que j’ai jamais vu, le stadium s’est entouré d’un énorme Resort area très animé, l’organisation est irréprochable, le public japonais sait vraiment s’amuser et montrer son amour aux artistes, et les artistes mettent une ambiance incroyable !

Ouverture : KOTOKO

Ça commence fort dès le début, KOTOKO arrive et enflamme le public avec « Light My Fire » (Shakugan no Shana III – FINAL –) ! Avec ses chansons dynamiques et sa voix naturellement chevrotante et haut perchée, son charme est irrésistible et donne la pêche immédiatement. Dès ce moment, le public vibre à l’unisson avec la musique, l’harmonie des glowsticks est véritablement impressionnante et c’est une joie incroyable de participer à la fête !! Pour clore sa demi-heure de prestation en beauté, KOTOKO annonce « →unfinished→ » (Accel world), le public entier s’enthousiasme, c’est un immense succès !

La plus mignonne : Megumi Nakajima

Je ne pouvais pas y croire, elle était là, ornée d’une composition florale blanche sur la chevelure, avec sa voix purement angélique. Megumi Nakajima n’a pas besoin de se présenter, le public la connait si bien et se laisse emporter par ses adorables chansons. « TRY UNITE! », « Hello! » (Rinne no Lagrange), et même son tout nouveau single sorti cette semaine « Marble » (Rinne no Lagrange saison 2), mais pour finir en apothéose il fallait du Macross Frontier. Toute la salle s’exclame : « Kira☆ » durant un très beau final avec « Seikan hikô » !

Les bonnes surprises : ALTIMA, fripSide, …


Un tel concert, réunissant beaucoup de participants, est aussi l’occasion de découvrir et d’aimer de nouveaux artistes. J’avais écouté le nouveau générique d’Accel world « Burst the gravity » sans être trop convaincue, mais le voir en live m’a conquise, car ALTIMA emmène le public dans sa musique ! Après avoir tous chanté ensemble : « Cyber ! Cybeeer ! », ils nous font s’écrier en coeur : « Burst link !! ». Et tous unis, nous avons poursuivi le marathon de chansons d’anime, jusqu’à découvrir mon autre coup de coeur, fridSide. Parmi les artistes venus en guest pour interpréter seulement 1 ou 2 titres, j’ai aussi beaucoup aimé Little blue box.

Un peu en trop : ayami, EGOIST, …

Les artistes se succèdent à une vitesse folle, à peine le temps de passer le jingle annonçant les participants qu’un nouvel artiste arrive. Cela dit, il y a eu un creux au bout de la 3ème heure, avec trop de bande-annonces d’anime étrangement mis en avant. Muv-Luv Alternative: Total Eclipse a mis une ambiance apocalyptique, suivi d’un speech dépressif d’une artiste virtuelle : EGOIST. L’animation m’a parut moins convaincante que pour Hatsune Miku, et quel manque d’enthousiasme dans ce personnage… Beaucoup de monde attend en s’étant assis, je suis exténuée des 4 heures de concert, je peux tout juste encore lever mon uchiwa lumineux à l’apparition du nom de May’n lors du jingle de tous les participants. C’est le cas de beaucoup dans le public : on attend notre diva d’anisong préférée.

Clôture : May’n

Obscurité totale. D’un seul coup, plein feux sur un char sur lequel May’n lance les premières notes de « Kimi shinita mô koto nakare » (Shangri-La). Avec cette chanson entraînante, le char fait le tour du stadium, permettant à tous de voir de près le sourire radieux de May’n, habillée comme à son habitude d’une tunique et d’un micro-short brillants. May’n est vraiment une super star équivalente à Ayumi Hamasaki pour le domaine de l’anisong, habituellement c’est Ayu qui clôt a-nation sur son char géant (ce sera sûrement le cas cette année aussi durant le gigantesque a-nation stadium fes.) Le public s’est réveillé d’un coup et agite des glowsticks couleur de feu ! La suite est encore meilleure, car nous avons droit à « Diamond crevasse » (Macross Frontier), et la balade fait son effet. Tous émus, nous accueillons le dynamisme terrible de « Brain diver » (Phi Brain: Kami no puzzle). C’est déjà l’ultime chanson, et c’est avec « Chase the world » (Accel world) que l’on utilise nos dernières forces pour manifester notre joie. Dernières notes, une dernière pose de diva pour May’n, et lancer de rubans dans toute la salle. Quel bouquet final splendide !!

ANISON GENERATION Line up

ABCHO, ALI PROJECT, ALTIMA, ayami, EGOIST, fripSide, KOTOKO, Minami Kuribayashi, Little blue box, Megumi Nakajima, May’n, PERSONA4 MUSIC BAND, …

a-nation musicweek Charge ► Go! Weider in Jelly

Qu’est-ce que cet événement au fait ?

Depuis quelques années, les retransmissions de concerts d’été japonais et moi, c’est une histoire d’amour : les blu-ray de concerts d’anisong – tels qu’Animelo summer live ou Animax music, les DVD d’a-nation – le concert des artistes d’Avex dont ma chère Ayu, … Cette année, pour la première fois, avec la volonté d’union des artistes et du public à travers l’Asie, a-nation s’entoure d’autres artistes pour des concerts thématiques : OTO_MATSURI, BAND NATION, ANISON GENERATION, Asia Progress M, IDOL NATION, ROCK NATION. Parmi les artistes, des stars telles qu’AKB48 ou VAMPS répondent présents ! Cet a-nation musicweek, ayant lieu simultanément dans plusieurs salles et scènes en plein air en plus du Yoyogi stadium, précède l’imposant concert des stars d’Avex, désormais nommé a-nation stadium fes.

Comment ça se passe ?

En mai, dès l’annonce de cette première édition d’a-nation musicweek (que j’ai vu passer en fan attentive d’Avex), j’ai tenté depuis la France la loterie de pré-ventes sans trop y croire. Et j’ai gagné ^o^!! Après avoir vu mon compte bancaire diminué (sachez que les japonais gardent l’ordre de paiement plusieurs mois), munie du mail de confirmation et de mon passeport, je retire mon ticket d’entrée le jour même. Notez qu’autrement, des tickets sont disponibles via ticket-pia (7-eleven) mais que ça a été vite sold-out. Ensuite, ne reste qu’à y aller et vivre à fond ce rêve incroyable !!! Le Yoyogi stadium est vraiment bien fait, une architecture magnifique, des places optimisées pour que tout le monde ait une superbe vue, 3 scènes, 9 écrans géants, la climatisation et le son parfaits et même des toilettes à siège chauffant.

Mes photos souvenirs

musicweek resort entrée
plan du resort area
Yoyogi National stadium
petite faute marrante
si vaste qu’il faut des panneaux
dans le stadium
sortie du concert, il fait nuit !
Rosalys trop contente !

J’ai plusieurs autres concerts de prévus, je ne réalise pas encore ce que je vis *_* Est-ce que parmi vous ça vous parle ? Bientôt, d’autres live reports ^o^!

L’Arc~en~Ciel WORLD TOUR 2012 – le concert à Paris – live report d’une belle évolution

Après le mythique concert « L’7 ~ Trans ASIA via PARIS ~ », il était impossible de manquer le retour de L’Arc~en~Ciel à Paris hier soir, cette fois-ci dans une tournée vraiment mondiale : « 20th L’Anniversary L’Arc~en~Ciel WORLD TOUR 2012 ». Je ne suis vraiment pas déçue, c’était encore mieux qu’il y a 4 ans !! Car tout le monde a évolué, c’est ce qui m’a le plus plu.

D’abord, ce qui est magique, c’est qu’un concert de L’Arc~en~Ciel est un moment réunissant des fans de tout âge (je suis fan depuis mes 16 ans, j’en ai aujourd’hui 30, il y avait une fan toute petite d’environ 8 ans !). C’est un Zénith de Paris où tout le monde se lève, même dans les gradins, pour danser, chanter, sauter, hurler, dans une ambiance vraiment agréable (même pour une trentenaire je veux dire ^o^) et au rythme de chansons qui donnent la pêche ! C’est un spectacle haut en couleurs avec des écrans géants mis à profit pour créer des décors mais aussi pour donner le rythme, cette année des silhouettes (des squelettes) tapaient des mains et nous entraînaient dans des Olas. C’est une expérience collective où tout est fait pour nous faire entrer en résonance, avec le groupe, avec sa musique, avec les lumières, tous ensemble nous brandissons nos glowsticks sous les projecteurs et sous le jet de rubans dès les premières notes de « SEVENTH HEAVEN » !

En parlant de glowstick, c’est une évolution du public français que j’adore ! Montrer sa passion en lumière, c’est juste génial !! J’ai l’impression que c’est depuis Japan expo 2011 que les glowsticks se sont introduits dans nos mains, on galérait en padawan wota, mais on suivait le rythme et la magie opérait (le concert de May’n était à tomber !!). Maintenant, le glowstick est une habitude (même s’il y aurait pu y en avoir plus, apparemment le stock n’a pas suffi après le concert de Londres). Et le public français connaît beaucoup mieux les titres, j’étais moins prise au dépourvue après avoir vécu « L’7 ~ Trans ASIA via PARIS ~ », après l’avoir revu en DVD, et tant qu’à faire après avoir vu d’autres de leurs concerts en DVD. Bref, on sait quand sauter durant « REVELATION », on agite les glowsticks à fond durant « Driver’s High », on enchaîne avec « READY STEADY GO », oh la la cette setlist est super !!

Pour l’anecdote, on a vu s’afficher en grand « READTY STEDTY ». Mais au moins, ça a été affiché, et en rythme ! Tout effort pour communiquer avec nous, européens, alors qu’ils sont japonais, est mignon même dans ses petites fautes. Je trouve d’ailleurs que Hyde a acquis un super accent français, il fait très bien les ‘R’, chapeau ! Ça fait partie des évolutions notables : la tournée n’est plus japonaise avec un détour par Paris avec une impression d’improvisation comme faire se peut, c’était une vraie halte en France dans les moindres détails. Le groupe semblait plus à l’aise, en musique d’ambiance il y avait « X X X » en version instrumentale et non de la variété aléatoire, la communication télévisée a été massive avec beaucoup d’interviews où les journalistes ont été plus attentifs, la mise en scène du concert intégrait des lyrics en romaji pour que le public occidental puisse chanter, … Parce que « Anata » tous ensemble, même avec ceux qui ne connaissaient pas les paroles par coeur, tous ceux qui voulaient participer, tous ceux qui voulaient chanter avec Hyde, c’est une attention importante !

Enfin, la plus belle évolution que j’ai notée, c’est du côté des fans. Il y a 4 ans, le seul but était d’arriver à voir le groupe tellement c’était inimaginable qu’ils se déplacent, cette fois-ci le but est de montrer au groupe que leur public occidental les aime. Très tôt, une page facebook –  L’Arc~en~Ciel French Street Team – a réuni les fans européens autour d’initiatives telles qu’un fanbook offert au groupe. Et lors de la dernière chanson du concert, nombreux sont ceux qui ont levé les bras avec une bannière indiquant : « WE LOVE YOU L’Arc~en~Ciel ». C’était une belle fin de concert de toutes parts, vraiment magnifique !

(Bonus : ci-dessous, mon live instagraming ^o^)

Ayu – ayumi hamasaki ~POWER of MUSIC~ 2011 LIMITED EDITION – USTREAM Live Broadcast, live report

La dernière représentation de la tournée ~POWER of MUSIC~ a eu lieu aujourd’hui ! Ayu s’est beaucoup donnée pour transmettre de l’espoir après les séismes à Tôhoku. Son amour et son optimisme a touché les 25 000 personnes présentes au Saitama Super Arena, ainsi que les fans du monde entier suivant la retransmission en direct !! Je fais partie de ces derniers, c’est encore toute émue par ce splendide concert que je vous fais mon live report :

Hier, Ayu retweete une information incroyable d’Avex : cet ultime événement sera retransmis pour les japonais sur Ameba Pigg, ainsi que pour les fans internationaux sur USTREAM ! Seulement quelques heures pour se décider, acheter le ticket au prix de 2000¥ (18€), et rejoindre la foule de 300 fans internationaux ^o^ Quelques minutes avant de monter sur scène, Ayu envoie un adorable message : « 2 every1 waiting in front of your PCs for our USTREAM broadcast – it’s nearly time! Laugh, cry, sing and dance along with us!!! »

12h, heure française, le show démarre *o* Dans le contexte actuel du Japon, le concert se limite humblement à la scène ronde et le spectacle est plus sobre qu’à l’accoutumée. En contre partie, d’autres choix artistiques ont été pris, notamment l’ajout d’orchestres de cordes et de cuivres ! Nous ne perdons pas au change, au contraire : le spectacle est encore plus humain et mélodieusement riche !! L’ensemble de violons apporte une dimension classique et douce, très émouvante dans la réinterprétation de ballades telles que « Walking proud » et dynamise la réorchestration impressionnante de « M ». Les trompettes renouvellent de manière surprenante et jazzy « Bold and Delicious ». Ce concert amplifie véritablement le POUVOIR de sa MUSIQUE *___*

Outre les titres revisités avec brio, Ayu a interprété tous les titres de son nouveau mini-album FIVE, et cela en compagnie de tous ses amis guests ! Tim Wellard était là pour « BRILLANTE », Naoya Urata pour « ANother song », JUNO pour « Why… », et même Leslie Kee a fait une apparition et pris des photos en live !!

Autres guests : ses fans internationaux ! La vidéo 『Under the same sky』 a été diffusée, avec nos mains et le ciel vu d’Angleterre, de France, d’Espagne, etc. Tout notre amour pour le Japon leur a été envoyé. Le public japonais chantait en même temps qu’en regardant la vidéo, c’était vraiment émouvant ;__;

Le message fort de ce concert se ressent pleinement : HOPE FOR JAPAN. C’est une Ayu en larme qui nous remercie, après nous avoir fait rire, pleurer, chanter et danser avec elle. Je crois que je n’ai jamais été aussi émue à travers un écran ;;;_;;; Merci Ayu, we pray for Japan!!

May’n – Main stage & Live house in Japan expo Paris

Cette année, Japan expo n’a pas nommé d’invité d’honneur J-music, mais dans mon cœur May’n méritait pleinement le titre de super star jpop/ani-song du festival 2011 ! C’est d’ailleurs en totale fan de May’n que j’ai vécu cette édition passionnante !!

Pour la chanteuse, le festival démarre par un mini-showcase au Main stage de Japan expo, la salle de spectacle d’une capacité de 15000 personnes. Pour moi, il a démarré aux aurores dans le train afin d’arriver le plus tôt possible, pour courir au tirage au sort de la séance d’autographes de May’n. C’est heureuse comme tout d’avoir tiré un bon gagnant que je me place tout près de l’avancée de la scène du Main stage. Et la musique démarre sans attendre avec les titres phares « Iteza☆gogo kuji Don’t be late » et « Diamond crevasse » ! Le Main stage n’est pas une salle dédiée aux concerts, aussi tout le monde est assis et presque personne ne lève les bras avec la musique. Mais en grande fan, c’est avec un glowstick que je bas la mesure en rythme avec May’n et ses 4 danseurs ^o^

Ce très court avant-goût du concert qu’elle donnera en fin de festival aura eu le mérite de faire connaître l’artiste auprès d’un large public de curieux. Tout de suite après, elle donne une séance d’autographes où énormément de monde est au rendez-vous. Je suis dans les 3 premiers de la longue file d’attente, et en discutant avec mes voisins et au dire du staff, je me suis rendue compte que beaucoup ne connaissaient pas du tout May’n mais avaient acheté ses albums le jour même ! Je trouve ça formidable que davantage de personnes découvrent son travail, elle le mérite !! Précisons que ni les albums ni les singles de May’n n’étaient vendus au J.E. shop, ce nouveau public a dû fouiller les boutiques de J-music du salon, qui ont été dévalisées dès ce premier jour de festival. Des fans de Macross Frontier étaient également là, pour certains en cosplay de Sheryl Nome.

Séance d’autographes. Je ne sais pas trop quelle importance cela revêt pour les autres personnes qui attendaient, mais pour moi c’était un moment spécial pour lui dire que j’écoute ses chansons depuis des années, et que sa musique m’inspire #^.^# Elle a été adorable et m’a remercié très mignonnement. Je me suis fait dédicacer son dernier album que j’avais acheté en import, pour info vous pouvez vous procurer ses CD et DVD chez cdjapan, ou encore tout récemment sur iTunes !

3 jours plus tard, le dernier jour du festival, le jour où elle donne un showcase d’une heure au J.E. Live house. C’est bien pour elle que je brave tout ce que la jeune femme discrète que je suis ne ferait pas en temps normal : prendre dans les oreilles un concert de Heavy metal au préalable, pour se faufiler dans la fosse serrée comme une sardine. Le résultat est là : je suis dans les premiers rangs devant le centre de la scène ! L’ambiance est très bonne, j’étais entourée de fans japonais, espagnols, je ne sais pas trop quelle autre provenance, c’était vraiment un public international. J’ai toujours voulu manier les glowsticks comme les japonais, et grâce à mes voisins j’ai compris les arcanes de l’art du glowstick : en rythme avec la batterie, en hauteur lors de pointes chantées, en lente remontée lors des ballades. Ça n’a l’air de rien mais c’est super fun de montrer à l’artiste qu’on aime ses chansons avec des lumières !

May’n nous a gratifié d’une setlist très appropriée pour une première venue en Europe : ses principaux titres de Macross Frontier d’une part, ses nouvelles chansons d’autre part. Depuis « Northern cross » en passant par les irrésistibles « Lion » et « Universal bunny », jusqu’à « Scarlet ballet » et « Phonic nation ». Quelques mots en français, d’autres dans un anglais très fluide, et toujours avec un sourire craquant, May’n nous a exprimé ses sentiments très touchants : après avoir chanté dans plusieurs pays, elle a remarqué que tout le monde a en commun le sourire ^__^ Quelque soit le pays et la culture, d’après elle « music can unite the world as one » ! Pour rappel, le nom de sa dernière tournée en date est « UNITE!! »

La chanteuse quitte la scène, et quitte donc son public européen, avec pour derniers mots : « We are all under the same sky ». Après un concert si enthousiasmant et un discours si gentil, nous ne voulons pas la quitter si vite, nous demandons un rappel ! « Encore ! Encore ! » C’est dans une ultime communion que le public (ou du moins, moi et mes voisins ^o^) appelle May’n durant 10 bonnes minutes je crois. Une voix nous somme de quitter la salle qui fermera derrière nous, c’est aussi la fin de ces 4 jours de Japan expo. Du début à la fin, j’aurais eu beaucoup de chance, j’ai pu apprécier la venue d’une de mes chanteuses favorites dans des conditions fantastiques en tant que pure fan. Je suis vraiment heureuse d’avoir vécu si intensément ces grands moments de passion, merci Japan expo, merci May’n d’être venue spécialement en France !