Mon blog a atteint l’âge de la « maturité », comme le futur nouveau nom de la classe de Terminale ^o^ 18 ans déjà, et tel un Pokémon, mon site web a évolué et changé de formes maintes fois. J’ai eu envie de reprendre la plume du blog pour vous dire que… je reprends la plume du blog !
Tellement passionnée par l’écriture de mon prochain livre et la création de vidéos chaque jour, sans oublier la préparation de mon voyage au Japon imminent, d’illustrations et d’activités sportives, je me suis reposée sur le cross-post pour alimenter mon blog ces derniers temps. Afin de me libérer du temps. Temps que j’ai consacré à créer encore davantage !
Et dans cet élan, j’ai restructuré les catégories de mon blog, avec l’intention d’y reprendre l’écriture avec joie ^____^ Peut-être pendant mes aventures en voyage, peut-être en parallèle de la création de vidéo, peut-être indépendamment de tout. Du moment que je m’y épanouisse en me sentant libre !
Voilà, c’était un « petit » mot juste pour dire : ただいま – « tadaima« , me revoilà à la maison. J’espère que, pour ceux qui me suivent depuis mes débuts, certaines voix s’élèveront pour dire おかえり – « okaeri« , bon retour à la maison. Et pour ceux qui découvrent mon blog, c’est moi qui vous souhaite : bienvenue chez moi !
Q: « do you need to use Ipad Pro or can you use a normal Ipad? »
Q: « Is the apple pencil working on every iPad or just in iPad Pro ? »
R: This comment was posted a month ago, at this moment the iPad Pro was the only one announced to have the Multi-Touch glass, sensitive to tilt and pressure. But we already could imagine that Apple will generalize this technology to all its catalog. And tadaaaa : according to rumors, in just one week, around March the 21st, the successor of iPad Air launched will have this glass. So you’ll be able to use the Apple Pencil also with this new iPad.
Q: « How do you get it so your hand doesn’t touch the iPad?? Or have it so it doesn’t affect the touch screen?? Because that’s always my problem is my stupid hand always messes up my art T.T »
Q: « Greak Work, I Enjoy Your Art, just realized, that iPad Pro, also takes while drawing palm and finger contacts – touches, which can easily disturb the flow, but manually solved, using Hand – finger gloves for Digital Painting! »
R: I had the same trouble, that I solved in this video. I really had this idea while making this video. I’m showing it again now: I use a glove, with 3 fingers cut. In Japan you can find it at any 100 yen shop, so it costs only 88 US dollar cents. It’s very cheap but pretty good quality. Basically this is for gardening, but Japanese mangaka often use it everyday to draw with pencil and paper. This is very convenient for any type of drawing I think. Then, where can you find it outside Japan? I don’t know, I assume you can just cut basic glove yourself, this is just the idea.
Q: « does this work very similar to painttoolsai or is it very different? »
R: About the app Medibang Paint, it’s similar to any Japanese digital painting software. Plus, it has manga canvas, so it feels like Manga studio/Clip studio paint. On the app store, you have many choice of app designed for the Apple Pencil. Naturally I put my confidence in Japanese app. But there are also other apps, I just tried free apps and Medibang is the best for what I was looking for. I wanted cool brushes, colors, and multi layers, so that’s it.
Q: « Well I don’t need a Wacom to start, for now I can use this (as a beginner) »
R: I totally agree! If you are willing to buy a computer plus a Wacom tablet to start drawing, that means you have the budget to buy an iPad Pro. For me, the revolution is in the tablet, I feel life is more confortable with iPhone and iPad. But this is just my point of view and it really depends on your budget and choice of lifestyle.
Q : « salut! je voulais te demander, si ca ne te derange pas, quelle machine tu preferes pour dessiner? le ipad pro, ou la cintiq companion?
(je demande parce que tu as l’air de savoir ce que tu fais, et j’ai confience en ton talent et jugement) »
R : Le contexte joue énormément dans la réponse à cette question. Je préviens d’avance que mon propos est fortement teinté de ma situation personnelle, donc mon choix ne correspondra pas forcément à tout un chacun. Pour ce qui est de la précision du stylet, les tablettes Wacom sont aujourd’hui toujours meilleures à mon sens. Combinez ces tablettes avec des logiciels comme Adobe Photoshop et vous aurez de quoi produire des créations professionnelles confortablement. C’est avec ma Cintiq Companion 2 que j’ai entièrement réalisé mon livre Gourmandises japonaises, depuis les illustrations jusqu’à la maquette du livre. Pour la productivité j’étais satisfaite. Mais comme je l’expliquais dans ma vidéo résumant mon année 2015 en 2 minutes, désormais je mène une vie nomade. Ça veut dire que plusieurs fois par an il faut transporter tout son matériel dans un avion, donc pouvoir tout déballer lors des contrôles de sécurité, tout faire tenir en peu d’espace dans ses bagages, etc. Or la Companion, même la 2, est longue et lourde. Même avec un sac à dos extra size dédié, j’étais angoissée que dans le compartiment des bagages à main les autres passagers ne mettent des affaires qui lui ferait des chocs, dans l’aéroport je le gardais toujours sur mon dos sans m’adosser au dossier des sièges, c’est pire que d’être en kimono avec un gros obi, ça prend toute la hauteur du dos, aaah! Et puis… Une des hanses de mon sac à dos a fini par craquer. Mais ce qui m’embêtait le plus, et c’est totalement subjectif : c’est que ça tourne sous Windows. J’avais tout le temps peur des virus et des trojans, la machine me brûlait rapidement, et ça plantait. Mon chéri me disait que je n’avais jamais râlé autant après une machine. Si si, je râlais autant : quand je travaillais sous Windows. Ne me trollez pas s’il vous plaît, je ne fais que raconter mon expérience personnelle, qui m’a conduit à immédiatement précommander l’iPad Pro dès que l’Apple Store a été mis à jour. Et la vie est tellement plus belle ! Transporter l’iPad Pro se fait comme transporter une BD dans un sac banal, dans l’avion comme au café c’est simple et naturel, surtout à Tôkyô je peux l’utiliser partout. Et le plus beau, c’est que ce n’est pas seulement mon outil de dessin performant et confortable, c’est aussi ce dont je me sers pour monter mes vidéos, prendre des notes plutôt que sur un cahier, regarder des vidéos, skyper confortablement, surfer sur le web, lire des livres, bref tout ce qui me passionne. Voilà donc ce que j’ai choisi.
Q: « Can u do that on a Windows computer? »
R: About Video capture the screen of an iPad Pro, I just show on my tutorial video how to do it with a macbook because I only have Apple devices. I have no idea if you can do the same with a Windows computer. I assume you can do anything with any computer, basically. Maybe not as easily as in a full Apple environnement. If my viewers can answer this question, please leave a comment, thank you
Q: « trop chouuuuuxx !!
Dis moi est-ce-que tu peux importer des psd et exporter tes dessin en psd avec ton logiciel? (j’envisage de m’acheter l’ipad pro) »
R : Oui, il est possible d’exporter en plusieurs formats, comme je le montre dans cette vidéo, dont psd. Cela dit, sous iOS il n’y a pas encore d’équivalent au Photoshop d’ordinateur. Adobe a choisi d’éclater en plusieurs petites app les différentes fonctions de Photoshop, mais j’espère que l’expérience Adobe sera améliorée par la suite.
Q: « Can you use any type of styles, cause I really want to know »
R: I’m not sure to understand the question, sorry I’ll do my best to answer appropriately with my poor English. You can use any style of drawing. I just show my way of using the iPad Pro with my own style, but you are free to use the tool to express yourself with your personality. No limit! Just freedom and creativity!
Q : « Bonjour Rosalys.
J’adore vos vidéos.
Avec l’Ipad Pro et Pinnacle Pro, est-il possible d’importer puis de synchroniser un fichier vidéo et un fichier son ?
Merci. »
R : Oui bien sûr. Comme pour tout logiciel d’édition vidéo, il y a des timelines dédiées à la vidéo et à l’audio que l’on peut retravailler. Merci pour ce message très poli. J’adore avoir vos retours via les commentaires et j’essaie autant que possible de répondre à vos questions, mais c’est vrai qu’un petit « merci », un ressenti ou un mot gentil, ça me fait plaisir et ça me donne encore plus envie de vous faire des vidéos. Je ne suis qu’un être humain, je carbure à la passion et voir que ce que je fais vous plaît me rempli de motivation !
Q: « thank you so much!! please make more about ipad I dont have a macbook but I plan to get one in the future so I would def save these vidfeos and make a playlist for them to come back to thank you »
R: That’s so sweet! I’m really glad if my videos can be useful for you.
N’hésitez pas à me poser vos questions. Si j’ai la réponse, autant que possible, je ferai de nouvelles vidéos pour vous répondre, vous montrer comment je fais ou simplement vous raconter mon expérience. Je trouve que c’est une manière de communiquer qui serait fun, et pouvoir partager ensemble où que ce soit à travers le monde est juste fantastique !
Feel free to ask me if you have any doubts or requests. If I’m able to answer you, as possible I’ll make a new video to tell you how to make, how to use, or just my experience. I think it’s a fun way to communicate together, I truly appreciate our interactions. Learning from each other, from anywhere around the world, it’s just amazing!
★ Illustrator & YouTube creator ★
♡ sweet and positive creations ♡
( France & Japan )
♥ Passions ▼
# Art, illustrations, my work
# Tech, photo, Apple enthusiast
# Cooking, food, tasting
# Travel, discoveries
# Anime & manga & video games
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# Travelog, voyages, découvertes
# Anime & manga
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# Invités, jeunes youtubers en herbe
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► Mon matériel pour YouTube ▼
・Nouvel an 2016 : Panasonic Lumix FZ300 4K, iPhone 6S Plus, Pinnacle Pro, iPad Pro
・Hiver 2015 : Panasonic Lumix GX1, iMovie, MacBook 2015
・Printemps 2015 : iPhone 6 Plus, iMovie, MacBook Pro
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Cette oeuvre de Rosalys est mise à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Paternité – Pas d’Utilisation Commerciale – Partage à l’Identique 3.0 non transcrit.
Rosalys – http://www.rosalys.net
Premiers tests de dessin sur iPad pro avec l’Apple Pencil, en vidéo – partie n°3 ^o^ Après la bêtise qui m’a valu de perdre mon premier dessin en pleine colorisation, j’ai décidé de tester l’Apple Pencil avec une autre app : Sketchbook pro. J’avais acheté cette app à la sortie de la toute première génération de l’iPad (2010), à l’époque c’était une très bonne app pour gribouiller au doigt. J’avoue que je n’y ai plus retouché depuis la Cintiq Companion 2 ^^; Cette app a bien évolué, elle est agréable et plutôt performante. Mais… Elle n’est pas encore optimisée pour la précision de l’Apple Pencil. Le résultat est plutôt correct pour du croquis. Or, je cherche à utiliser les pleines capacités de l’iPad pro, i.e. faire de l’illustration pro. Et. J’ai déjà fait d’autres tests ^___^ Je vous montre ça très bientôt sur ma chaîne !
iPad Pro & Apple pencil, commandés ! Ordered! 注文したところです！
Mon nouvel outil de travail d’early adopter arrivera dès cette semaine *o*
Merci à mon chéri qui a joué l’early orderer, en guettant toutes les rumeurs, supposant le jour et l’heure de mise en vente, et en se jetant dessus via l’app Apple Store avant même qu’il ne soit en ligne sur le site web. Une aventure qui nous a tenus en haleine depuis la keynote ^o^
Ça faisait longtemps que je n’avais pas écrit sur ce sujet : que faire quand on est addicted à de multiples réseaux sociaux ^o^ Ou plutôt : que faire lorsqu’on veut être efficace.
Le silence et la paix
« Efficace » et « réseaux sociaux » semblent contradictoires. Les centaines de notifications qui émaillent la journée vont à l’encontre de la concentration. C’est pourquoi, se couper des réseaux pour bien avancer est vivifiant, toute la journée, toute la nuit, voire des jours, ou une longue période. Ça fait du bien de ne pas être sans cesse sollicité, laisser sa vie privée être privée, et au revoir les trolls anonymes ^o^;
Le Japonais uploade avant même que le serveur n’ait posé le plat
Et puis, il y a eu les sorties avec des Tôkyôïtes qui… dans l’échelle d’addiction aux réseaux, dépassent tout entendement. Au restaurant, à peine le temps de voir arriver le serveur, remarquer du coin de l’oeil qu’ils ont leur smartphone dans la main, que déjà des photos de leur plat étaient déjà sur facebook. Et de belles photos en plus, bien cadrées, commentées, géolocalisées, bref rien d’oublié. C’est aussi le cas lors d’événements, expos, spectacles, etc. Pour autant, ils sont si rapides qu’il y a tout le loisir de discuter ensemble et de cavaler vers d’autres activités, et ils s’amusent tellement à partager leurs bonnes adresses et bons souvenirs qu’ils m’ont fait retomber dedans !
La Française qui twittait en bord de mer sans regarder la mer
Bien sûr, chaque réseau a ses spécificités, alors hors de question d’activer les re-partages automatiques inter-réseaux. WordPress vers twitter : lien sans image. Instagram vers facebook : impossible de déplacer les images. Twitter vers facebook : même les retweets passent. Facebook vers twitter : mais qui va cliquer pour voir la suite d’un statut tronqué ? Bref, il faut tout faire à la main, c’est plus joli de voir une image et sa légende dans un flux, accessoirement dans un algorithme comme celui de facebook ça priorise son affichage aussi. Mais voilà, par un splendide temps lors d’une balade exceptionnelle en mer émeraude, je vois une amie persévérer à poster sur instagram, facebook et twitter ses photos à peine prises. Et donc regarder principalement son smartphone en marchant. Ça m’a redonné une claque dans l’autre sens.
L’informaticien qui programmait ses articles
Depuis déjà longtemps, un ami me prônait les bienfaits de sites et apps qui, à mes yeux, industrialisaient ce qu’il émettait vers le web. Aujourd’hui, je le vois autrement : des apps qui permettent de se libérer des tâches répétitives. C’est bien l’avantage d’automatiser. Et donc j’ai fini par m’en remettre à ifttt ^o^ Si vous me suivez sur un des réseaux, vous avez pu voir que j’ai un peu tâtonné quant à la source de l’automatisation ^^; Au début, je partais sur instagram, qui re-partageait sur tous les autres. C’était un choix un peu par défaut car instagram ne prend rien en entrée. Mais j’étais bien embêtée car j’aime que tout soit rangé dans les bonnes catégories dans WordPress, dans les bons albums sur facebook. Et il y a eu le réseau de trop : avec l’ouverture de ma chaîne YouTube, les triggers n’étaient plus du tout adaptés ^o^! J’en suis désormais à ce que j’aurais dû faire dès le début : écrire tranquillement sur mon blog, dans la bonne catégorie et avec les bons tags, qui sert de source aux re-partages vers les autres réseaux, et ce jusqu’à Google+, enfin *o* Ça va beaucoup mieux ainsi ^__^ D’ailleurs, même si les blogs semblent dépassés, je crois que ça reste important de toujours avoir son propre site.
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Mes neveux sont tellement à fond sur YouTube que ça m’a donné envie de créer des vidéos pour leur faire découvrir des choses aussi via leur média préféré. Et si, plus largement, ça pouvait intéresser d’autres personnes, j’en serais très heureuse ^_^ J’aimerais partager des petites séquences de voyage au Japon, des events d’anime, des dégustations à tomber, mais aussi des portraits de personnes passionnantes, et bien sûr des backstages d’illustration ! Bref, exactement le joyeux mélange de mes coups de coeur et de ce qui me tient à coeur que je fais déjà sur ce blog, facebook et instagram. J’espère que ce n’est pas trop fastidieux à suivre, mais avoir beaucoup de passions c’est ce qui rend la vie fantastique !
Je lance plusieurs choses depuis mon retour en France, qu’il s’agisse de mon nouveau livre Gourmandises japonaises, mes boutiques de goodies sur Etsy, Society6 et Zazzle, mes goods limités pour les prochains festivals, et maintenant ma chaîne YouTube. Et j’avoue que je ne sais pas trop si chacune de ces idées est vraiment bonne. Je lis souvent chez les personnes que j’aime suivre : « Aimer, c’est partager ». Alors si vous aimez mes nouveautés, n’hésitez pas à cliquer sur « j’aime » ou « partager », je comprendrais alors le message ^___^
Ça y est ! Apple music Japon commence à devenir intéressant pour la fan de J-Pop que je suis♪( ´▽｀) J’avais reçu un mail le mois dernier proposant un essai sur le store japonais, mais en titres récents il n’y avait principalement que des titres américains. Tout à coup, l’offre s’est étoffée avec des artistes japonais et non des moindres : Ayuuu ! Non seulement une tête d’affiche comme Ayumi Hamasaki a rejoint l’éventail mais en plus son nouvel album, sorti cette semaine, y est déjà disponible *o* (Ma photo est prise à Tsutaya Shibuya avec le joli facing dédié à la sortie de « sixxxxxx ») J’attends encore des artistes comme May’n ou KANA-BOON mais ça ne saurait tarder ? En tout cas, Tokyo Karankoron, Ayaka et miwa en autres y sont, alors c’est le bonheur ^^ L’avenir est dans le cloud !!
J’ai toujours adoré partager mes créations et mes passions, notamment via mon site web. Et même si les réseaux sociaux deviennent plus puissants que les blogs, je crois qu’il est important d’avoir un site de référence. C’est ce que je pense pour mes créations.
Mais côté autres passions ? J’aime partager mes coups de coeur culturels, les lieux que j’ai aimé en voyage, tout ce qui mériterait d’être connu tant ce sont de belles choses. Cependant, cet automne j’ai un peu perdu la flamme du blog passion, au profit d’abondants albums photos sur mon profil facebook. Je finis par trouver ça dommage, alors je recommence doucement à bloguer en revenant sur de gros événements :
Cela dit je marque une séparation – juste à la navigation – entre le blog artistique et le blog coups de coeur culturels, que j’ai appelé « Plus ». Ainsi il y a l’artiste, et un plus pour ceux qui veulent en lire davantage ^_^
Et côté réseaux, j’ai tout recentré sur facebook. J’y poste mes Work in Progress, tout ce qui concerne mes créations, et aussi des instantanés de coups de coeur. Et cela sur mon profil et non plus la page, parce que je préfère écrire en tant que moi-même.
Doctor Who est un phénomène populaire comme il ne peut y en avoir qu’au Royaume Uni, et pour les 50 ans de la série, le pays était en fête ! Un épisode spécial en 3D dans les salles de cinéma, une gigantesque convention dédiée, foule de rediffusions et de documentaires inédits sur les chaînes de la BBC, … Le tout très bien organisé et dans une bonne ambiance, j’ai été impressionnée par les londoniens et vraiment heureuse d’avoir passé cet anniversaire spécial parmi eux !
Le lieu de la convention : ExCel London
At Excel London for #DoctorWho50th #DWCelebration ! Such a huge and beautiful place *o*
Between the halls, already so many Whovians! #DoctorWho50th #DWCelebration
Les 3 principaux shows : Regenerations, The eleventh hour et SFX show
#DoctorWho50th #DWCelebration Theatre show: The eleventh hour. This panel was so fun!!
#DoctorWho50th #DWCelebration Theatre show: Regenerations, with classical Doctors
#DoctorWho50th #DWCelebration SFX show, shoot on a Cyberman! PAN!!
Organisation de l’événement
About to watch #DoctorWho50th episode in 3D in theatre! Allons-y ! Geronimo!! (It was stressful to arrive on time at the theatre with a major issue on the London metro O_O)
Ready for #DoctorWho50th celebration at #DoctorWhoConvention ! Such an organisation for one unique event, I’m impressed by the British *_*
Arrived in London and watching #DoctorWho season 1 on BBC four ^^ Nice way to wait for #DWCelebration tomorrow! #DoctorWho50th
Le show principal, le lendemain de la diffusion de l’épisode spécial
Live comments by the staff about the #DayoftheDoctor just the day after *o* #DoctorWho50th #DWCelebration #EleventhHour
#DoctorWho50th #DWCelebration #DayoftheDoctor #EleventhHour « The last panel together about Doctor Who », Steven Moffat so enthusiastic about Matt Smith. Moving moments for these two
#DoctorWho50th #DWCelebration #DayoftheDoctor #EleventhHour Guinness World Record, award for the largest TV drama simulcast of all time, congratulations!!
Bonus
Matt Smith & me (^_−)−☆
Ces images sont mes photos iPhone avec les légendes postés en direct sur mon profil facebook.
Symphonique, grandiose et immersif événement ce week end à Londres : Doctor Who Prom ! J’ai assisté à la dernière représentation de ce grand concert le 14 juillet, plus de deux heures d’émotions au fil des mélodies et des apparitions des stars de l’émission !
Le lieu : Royal Albert Hall
Doctor Who serait-il une série parmi tant d’autres dans la pop culture, ou serait-ce la plus longue série de SF du monde, marquant la culture générale britannique ? Je ne sais pas vraiment la place que tient Doctor Who, mais Doctor Who Prom a eu lieu dans un superbe lieu pour les Arts et les Sciences. Tout South Kensington est architecturalement magnifique, et en son centre le Royal Albert Hall est somptueux !! Sans oublier que son acoustique est impeccable, je suis vraiment heureuse d’avoir pu écouter les musiques composées par Murray Gold dans un tel lieu.
Et tout cela, en compagnie de familles et de petits bouts de chou en fez et bow tie ! Pour un concert symphonique, j’imaginais un public d’adultes. Pour un concert Doctor Who, je pensais à un public de geeks. Mais c’est bel et bien un public familial qui était au rendez-vous. D’ailleurs, avant que le concert ne commence, les caméras parcouraient le public, projetant sur les écrans géants les frimousses des petits enthousiastes. Le public entier éclatait de rire ou poussait des « Aww! » – cette interjection absente du français pour exprimer que c’est adorable. L’ambiance était à l’émerveillement avec des yeux d’enfants !
With the Doctor Who Prom pamphlet, in front of the beautiful the Royal Albert Hall♪ The concert was AMAZING #DoctorWhoProm #BBCproms #DoctorWho http://instagram.com/p/bv-Mp9O3zs/
Le concert : Ben Foster, orchestre, et choeurs
On a eu droit à un son de formidable qualité, avec l’immense BBC National Orchestra of Wales dirigé par Ben Foster, ainsi que le non moins énorme London Philharmonic Choir. C’était vraiment impressionnant et émouvant.
« The Mad Man With A Box » était une belle entrée en matière, pour monter de plus en plus fort en epicness avec « I Am The Doctor ». La saison 5 étant ma favorite ever, c’était fantastique de sentir toutes les vibrations dans la salle sur ce thème, avec les images et paroles du Onzième Docteur défiant ses ennemis de l’univers de venir lui prendre le Pandorica. Just EPIC!! Mais ce qui m’a le plus impressionné, c’est « The Rings of Akhaten ». La voix pure de la petite Kerry Ingram avec la force du tenor Allan Clayton, les instruments qui accompagnent en délicatesse, la puissance des choeurs lorsque la chanson va crescendo… Il faut le ressentir en live, c’était géant, phénoménal, astronomique ! Ajoutons à cela les images de la naine brune avalant les souvenirs du Docteur et de Clara, l’émotion était maximale pour achever la première partie ;____;
L’association de ces musiques avec des images bien choisies sur les écrans géants est vraiment la bonne idée. On a ainsi revécu les meilleurs moments de la saison 5, beaucoup parcouru la saison 7, mais aussi des hommages aux saisons classiques. Sur « The Companions » et « ‘Classic’ Doctor Who Medley », le public était très réactif, applaudissant leurs personnages préférés. C’était très mignon et impressionnant d’entendre les compositions gagnantes des jeunes fans, complètement arrangés pour être joués par le grand orchestre.
Rien de mieux pour finir en beauté que « The Name of The Doctor ». La cerise sur le gâteau avec une (longue) chanson d’anniversaire en première mondiale : « Song for Fifty ».
Les guest stars : Matt Smith, Jenna Coleman, et tant de monstres
Sur les écrans, Clara n’en revient pas que le Docteur n’ait pas eu de ticket pour le Doctor Who Prom, un concert à propos de lui-même. Mais le Docteur a trouvé un moyen de faire un swap, pour se rematérialiser parmi les spectateurs, nus. « Nus ?! », s’interroge Clara. Le Docteur gratte le ticket et disparaît… pour réapparaître en chair et en os parmi l’orchestre !! En costume de soirée et avec bow tie, jackpot ! « Mais tes cheveux !! », s’écrie Clara. Un effet du ticket, quelqu’un dans la rue doit se promener avec ses cheveux du coup, conclut le Docteur. Fou rire général, c’est ainsi que sont apparus les acteurs stars de la série, Matt Smith et Jenna Coleman !
Le concert est également présenté par Neve McIntosh (Madame Vastra) et Dan Starkey (Strax). On notera l’apparition de Peter Davison (le Cinquième Docteur) et Carole Ann Ford (la première des compagnons du Docteur).
Constamment présents, les monstres ont remué la foule. Qu’il s’agisse des Cybermens parcourant la salle, du Weeping angel qui n’a pu bouger puisqu’on a tous eu l’instruction « Don’t blink », ou encore l’Ice Warrior qui a brisé la glace au milieu de la fosse. Bien sûr, les Daleks ont fait le show plus que les autres, en faisant répéter au public « Exteeeerminaaaate » pour en déduire qu’on ferait tous d’excellents Daleks. Même Ben Foster n’a pu les arrêter avec son Sonic Baton !
Simply an authentic english police box. Can’t help but think about the TARDIS ^o^ #DoctorWho #PiccadillyCircus http://instagram.com/p/btec5ru39g/
J’ai aimé Londres avant d’aimer Doctor Who, mais maintenant que j’aime Doctor Who j’ai eu envie de revoir Londres pour Doctor Who ^o^ Voici mon petit tour en un week end !
La statue du TARDIS à Earl’s Court
Juste devant la station de métro, entre un kiosque et un lampadaire, un Metropolitan Police ‘WATCHBOX’ est là depuis 1996. Il ressemble à un TARDIS, en est-ce bien un ? En tout cas, je n’étais pas la seule à être venue exprès prendre une photo ^^ Pour l’anecdote, mon amie Maddalena a grimpé à la courte-échelle pour regarder à travers une vitre de cette blue box. « Oh la la, il n’y a que des bêtises, plein de journaux n’importe comment à l’intérieur », a-t-elle constaté.
Où : Earl’s Court Station
The Who Shop
Il ne s’agit pas d’un lieu officiel mais d’une boutique qui a rentré majoritairement des produits Doctor Who. Le petit plus : pour 3£, on vous remet la clé du TARDIS, qui se trouve être la porte du musée de la boutique dédié à Doctor Who. Les petits moins : ce musée est assez réduit, et ce magasin est loin en dehors du centre de Londres.
Des rayons entiers de T-shirts officiels, figurines, pass-cases, et autres goodies Doctor Who, des rayons de guides, comics et magazines Doctor Who, des rayons de CD audio Doctor Who, des rayons de DVD Doctor Who. Pour vous fournir en Doctor Who de manière exhaustive, je vous conseille plutôt Forbidden Planet. Sur la devanture, il est écrit « Pop culture megastore »
Où : Plusieurs magasins dont
London Megastore, 179 Shaftesbury Avenue
Doctor Who Prom
Voir mon live report !
C’était LE grand moment du week end !! Si avez l’opportunité d’aller à de futurs Proms, surtout n’hésitez pas !
Où : Royal Albert Hall
Quand : 13 & 14 juillet 2013
With the Doctor Who Prom pamphlet, in front of the beautiful the Royal Albert Hall♪ The concert was AMAZING #DoctorWhoProm #BBCproms #DoctorWho http://instagram.com/p/bv-Mp9O3zs/
TODO-list
Doctor Who Experience
Où : Cardiff
Doctor Who à Heathrow Airport
Ah cet événement, avec TARDIS, représentation musicale et monstres, commence le 16 juillet 2013 (aujourd’hui !)
Je regarde l’anime LINE TOWN et utilise l’app LINE depuis avril (depuis mon printemps au Japon), et après avoir constaté que mon entourage en France l’adopte sans effort, je me décide à en parler davantage ^o^
LINE, l’application
Cette application gratuite a été créée à la suite des catastrophes du Tôhoku du 11 mars 2011. Objectif : permettre de rester en contact avec ses proches en temps réel. Désormais, je dirais que c’est la meilleure application de messagerie instantanée au monde : 300 millions d’utilisateurs dans 230 pays, ça rend la planète plus accessible !
Rapidité
La plus grande force de LINE, c’est sa réelle instantanéité. Aucun lag, nul besoin de télécharger des tas de données. En un flash le message est envoyé. Plus rapide qu’un SMS, plus fiable et économique évidemment (surtout à l’international). Utilisé sur son smartphone, c’est pouvoir chatter n’importe où, même quand le serveur de twitter tombe ou qu’on n’a pas assez de temps pour charger toutes les notifications de facebook. Utilisé également sur son ordinateur, c’est pouvoir avoir la vitesse de frappe d’un grand clavier, et être joignable même sans son téléphone.
Communiquer par stickers
L’autre force non-négligeable de LINE, c’est son lot de stickers par défaut. Les personnages de LINE sont déclinés avec une expressivité et une mignonnerie qui feraient fondre n’importe qui. Plus fort qu’un smiley, plus universel qu’une photo, plus expressif qu’une voix sans visuel, j’ai eu la surprise de voir que même mes proches qui ne sont ni technophiles, ni anime, ni quoi que ce soit de moderne/geek/otaku, utilisent ces stickers de manière intuitive et avec justesse. Encore plus fort : l’ajout constant de nouveaux stickers avec les mascottes (Jewelpet, Hello Kitty, etc.), anime (Evangelion, Yotsuba&, etc.) ou stars japonaises (Ayupan pour ne citer qu’elle).
Téléphonie, photo, vidéo, groupe
LINE ne limite pas les possibilités de communiquer. Écrire du texte, envoyer des stickers, passer un appel vocal, envoyer un message vocal, envoyer des photos, envoyer des vidéos, … Tout est possible ! Parmi ce que je trouve très pratique, il y a les groupes pour communiquer à plusieurs avec les mêmes possibilités que je viens d’énoncer.
Ajouter un ami : just shake!
Pour ajouter un contact, plus besoin de demander une série de chiffres. Secouez les smartphones ! C’est tout bête mais très drôle. Également possible : flashez le QRcode, ou cherchez l’identifiant, ce dernier pouvant être masqué (liste rouge-like).
L’univers LINE
Ce qui est fort, c’est que LINE est global par son côté accessible dans le monde (pas seulement en Asie, même si la majorité des utilisateurs sont japonais), mais aussi par ses médias. L’application LINE Camera est la plus complète des app de retouche de photos. L’app LINE Tools est la plus complète des app de petits utilitaires (règle, niveau, horloge, torche, convertisseur, etc.). Pour arrêter les superlatifs, je n’ai pas testé LINE PLAY, LINE Card, LINE Brush, etc., qui paraissent prometteurs pour qui en a l’utilité, et il y a même LINE Manga *o* Très fort mais peu répandu en Europe : les comptes officiels de marques et personnalités. Au Japon toutes mes boutiques et chanteuses préférées ont un compte et envoient quotidiennement des messages. Pour rester toujours en contact avec ce qu’on aime !
L’anime LINE TOWN
Last but not least, l’anime lancé en avril 2013 est vraiment amusant ! En fait, je ne connaissais pas LINE, j’ai découvert l’anime par hasard (en regardant tous les anime sur TV Tôkyô ^o^) et j’ai tout de suite adoré. Car l’anime est comme les stickers : follement expressif et drôle, tout en sachant être émouvant dans sa simplicité. J’adore Cony la petite lapine joyeuse, Brown qui exprime beaucoup en n’exprimant rien, James le salaryman overbooké, et Moon la tête de smiley de base qui est capable de toutes les émotions. Et l’opening « A i u e ongaku » de GreeeeN est dynamique et adorable !
Donc début avril je me suis éprise de ce petit anime (qu’il n’est possible de voir qu’au Japon, je vous en parle mais vous n’en verrez rien ^^; ). Plus tard, j’ai découvert l’application et… découvert que tout le monde (au Japon) était sur LINE ! La conséquence est qu’il y a tout plein de goodies dans les rayons peluches et customisation de tout accessoire. L’univers LINE est infini et je suis sûre que je n’ai encore rien vu !
LINE en France ? LINE avec ses proches
Est-ce que ça marchera en France ? Pas sûr au vu du mutisme usuel de ces contrées ^^; Mais peu importe, car ce qui compte, c’est est-ce que nos proches l’adopteront ? De mon côté, la réponse est oui à 100%, voire même 200% car je n’aurais jamais songé que des personnes avec qui je ne téléphone et n’écris jamais s’y mettent… et m’envoient des stickers trop mignons ! Ça fait un ++ aux relations réelles au quotidien qu’aucun autre réseau ou matériel n’ait pu m’apporter. Comme toujours, quand je suis enthousiasmée, je suis sur-enthousiaste ^o^ Alors si ce que je raconte paraît sur-réaliste, dites-vous juste que je ne m’enthousiasme pas de tant de choses, donc là c’est sûrement quelque chose !
Transformer son petit chez soi en un karaoke box véritablement comme au Japon est devenu possible ! Si vous saviez combien j’aime l’authentique karaoke japonais et à quel point le Japon me manque, vous imagineriez quelle joie c’est d’avoir les dernières chansons de J-pop en un clic sur écran tactile !!
Le matériel
Pour réaliser cela, il vous faut :
une belle TV – de préférence bien grande pour pouvoir lire les furigana
un home cinema – poussez les basses au maximum et ne lésinez pas sur le surround
le Wii U mic set, ou juste des micros Wii – réglez le son du micro fort avec de l’écho et réduisez les guides vocaux en off
une console Wii U japonaise – what else ?
un abonnement à Wii karaoke U – 2000円/3 mois, donnant accès au gigantesque catalogue à jour en temps réel en streaming
Les pré-requis
Bien sûr, pour profiter du karaoke japonais entièrement japonais, il faut :
savoir lire le japonais
savoir lire suffisamment rapidement le japonais (évidemment !)
savoir lire suffisamment de kanji dans le cas des chansons pour adultes (les furigana ne sont présents que sur les chansons pour enfants)
connaître des chansons japonaises (il y a aussi une panoplie de chansons des USA, ainsi que des reliques françaises)
connaître le titre de vos chansons préférées (cela dit le moteur de recherche est très puissant)
Les avantages
le système est très rapide
il y a TOUTES les chansons que j’aime
où que l’on soit, c’est un peu de Japon chez soi
comme au Japon, c’est follement amusant !!
BONUS n°1 : participer au karaoke
Version japonaise :
chanter à fond avec ses tripes
quand quelqu’un d’autre chante, l’encourager en secouant la wiimote en guise de maracas
remplir la liste de chansons (autant que le buffer le permet)
pour cela, homogénéiser la liste avec tous les participants : laisser aux autres la possibilité d’en choisir fréquemment
Version française :
tout le monde chante à toutes les chansons, même ceux qui n’ont pas le micro
chercher les titres que tout le monde sait chanter
Si vous faites cela, je ne chante pas avec vous :
ne pas s’intéresser à la chanson en cours ni à la performance chantée
discuter en hurlant pendant que quelqu’un chante
passer son temps à boire et sortir
ne participer d’aucune manière
BONUS n°2 : mes karaoke favoris de Tôkyô
Joysound à Shibuya, idéalement placé à 2 pas de Hachiko et vraiment joli
Round 1 à Odaiba, avec ses salles géantes customisées Evangelion, Hello Kitty, etc. Même en n’y allant qu’à 2, on a droit à une salle géante
Round 1 à Ikebukuro, parce que dans le même bâtiment il y a aussi le ping pong, les purikura, les bornes d’arcades (Dance Evolution version arcade *___*), etc.
Authentic Japanese karaoke at home♡ 日本のカラオケ！チョーいいね♪( ´▽｀) #wiiU #karaoke #joysound #jpop #sekainoowari
Mes précieuses Member’s card de karaoke de Tôkyô ^o^
Si j’ai pris une 3DS japonaise plutôt que française, c’est (parce que j’ai toujours fait ça) pour avoir l’occasion de progresser en langue japonaise. J’ai trouvé plusieurs jeux pour s’entraîner en japonais, par chance ce sont principalement des jeux DS donc si vous n’avez qu’une console étrangère ces jeux fonctionneront sans problème.
Pururun! Shizuku-chan aha☆ drill kokugo
Mode principal : mode « sentaku », dans lequel il y a plusieurs thèmes – « moji », « kanji », « kotoba », « bunshô » et pour tout reprendre « matome ». Chaque thème fait progresser avec des exercices confirmant les acquis, en allant de « hajimete » à « osarai », « omakase » et « machigai ». Chaque exercice est ludique et la réponse est approuvée ou révélée au fur et à mesure. À la fin, lors de la note sur 100, Shizuku-chan pleure ou se réjouit de notre résultat et nous donne des autocollants. Le calendrier réel est tamponné dès qu’on accomplit un exercice avec une note élevée.
Le petit plus : les exercices évoluent continuellement selon notre réussite. De plus, ce jeu peut se jouer sans son car tout ce qui est dit est aussi écrit, ce qui est appréciable pour jouer dans les transports par exemple.
Mon avis : le meilleur jeu pour s’entraîner avec des exercices de son niveau, puis un cran au-dessus pour plus de challenge, et ensuite de plus en plus haut (de 1 nensei à 3 nensei). Le calendrier encourage à jouer tous les jours, l’entrain de Shizuku-chan trop mignon est aussi un encouragement à continuer. C’est le jeu auquel je joue le plus et que je recommande ! Il se trouve facilement neuf en magasin (au Japon).
Anpanman to touch de waku waku training
Mode principal : mode « Ohanashi », très amusant. On suit de petites histoires comme un épisode de dessin animé, avec des mini défis faciles qui permettent de voir trois éléments parmi un ensemble (cueillir trois variétés de champignons, mettre un pansement sur les trois parties du corps douloureuses, etc.).
Autre mode intéressant : mode « Training > Challenge shiyô », permet de refaire les mini défis. Un morceau de puzzle est donné en gohôbi, récompense pour chaque réussite, encourageant à faire les autres défis pour compléter l’image.
Le petit plus : chaque jour, Anpanman et Baikinman nous disent un petit mot raccord avec le jour réel. Par exemple, le jour de l’an, Anpanman m’a souhaité la bonne année !
Mon avis : très mignon et amusant. C’est bien pour parcourir du vocabulaire sans douleur. Cependant la durée de vie du jeu est courte et je ne le recommande qu’à ceux qui, comme moi, aiment les univers adorables.
Anpanman to asobo – aiueo kyôshitsu DX
Mode principal : rien. Il y a 3 niveaux de difficulté, tous très bas, dans lesquels il y a un ensemble de mini jeux très lents avec peu d’action à faire.
Autres modes : rien que des mini jeux tout autant anecdotiques.
Mon avis : ennuyant. Aucun défi ni encouragement. Même avec l’univers d’Anpanman, un jeu ennuyant reste ennuyant, je doute que même les bébés puissent s’amuser avec ^^;
Doragana
Mode principal : mode « Mainichi Doragana », avec des exercices variés et un tampon indiquant le nombre de fois passé sur le jeu. Le niveau est vraiment bas, je dirais qu’il vise les tout petits (à partir de 4 ans) qui doivent encore s’entraîner à repasser des formes géométriques pour réussir à écrire ensuite.
Autre mode intéressant : mode « Moji non okeiko > Kanji », pour s’entraîner à tracer dans le bon ordre les traits des kanji. Contient les 80 premiers kanji indispensables (niveau 5 du JLPT).
Mon avis : uniquement intéressant pour ce dernier mode, lorsqu’on débute encore dans les kanji. Pour le reste, ce n’est pas le meilleur jeu pour un adulte francophone qui veut s’entraîner en japonais.
200 mannin no kanken – tokoton kanji nô
Mode principal : série de questions. Seulement à la fin du test, un tableau annonce le nombre de bonnes et fausses réponses.
Le petit plus qui n’en est pas un : la console doit être pivotée à la verticale.
Mon avis : ce jeu n’est pas un jeu, il s’agit d’un examen de connaissance pur et dur. Avec absolument rien pour encourager. Bref, utile sans être sympathique ni pédagogique…
Kanji sonomama rakubiki jiten
Mode principal : dictionnaire de kanji. On trace un ou plusieurs kanji à la suite, cela ouvre à la bonne page le dictionnaire avec plusieurs propositions adjacentes. La description du mot est disponible en japonais ainsi qu’en anglais.
Mon avis : très utile et très bien fait. Ce dictionnaire a pour seul défaut de ne plus être disponible. Par chance, mon chéri me l’a trouvé d’occasion en fouillant bien à Akihabara.
Dès que j’ai eu ma 3DS, j’ai voulu un jeu sur la mode japonaise. J’ai aussi pensé à un jeu sur le vin, pour s’entraîner au japonais, etc. Vive le Japon : il y a tout !! Parmi les best-sellers que sont « New Super Mario Bros 2 » et « Super Pokemon Scramble », il y avait LE jeu, celui fait pour moi : « Wagamama fashion Girls mode ».
Devenons un shop owner !
Ce jeu de simulation nous fait commencer un arbeit dans le magasin Lucina. Ce petit boulot permet, sans s’en rendre compte, de suivre un tutorial pour être armé pour la suite : savoir parler aux clients, leur recommander un produit, reconnaître les styles vestimentaires, approvisionner le stock, etc. Tout se passe très naturellement avec un scénario très encourageant et motivant. Il faut dire que le superbe chara design, les graphismes en 3D très réussis, et surtout les expressions typiquement japonaises et follement kawaii des personnages y sont pour beaucoup. Voir le sourire fleurir sur le visage des clientes donne tout suite de la joie ! Cela donne d’ailleurs des happy points dans le jeu, venant remplir une jolie fiole. Une fois que cette dernière est remplie, tout s’évapore en direction de la lune, qui devient un soleil éclatant redistribuant de la joie partout dans la ville. C’est ainsi que les journées passent dans le temps fictif du jeu. Ah~~~ c’est si positif, j’adore !!
Ce jeu fait toujours passer de bons moments : même en cas d’erreur de choix, les clients repartent toujours en souriant et en disant que ça leur a fait plaisir d’essayer différents styles. On raccompagne toujours les clients jusqu’à la sortie en faisant une courbette, tout le monde est à la fois très poli et très enjoué dans leur mimique. Un peu de Japon dans sa console, c’est agréable !
Devenons un directeur de magasin charismatique !
Comme notre sens de la mode a décidément fait ses preuves, il nous est offert la possibilité d’ouvrir notre propre magasin ! Ça surgit tellement vite, mais pas de panique car la patronne de Lucina est fréquemment là pour montrer la voie : refonte du magasin intérieur et extérieur, découverte de nouvelles marques, habillage de mannequins en vitrine, … Pour ce dernier point, j’allais écrire « coordination des vêtements du mannequin », mais ce serait une traduction peut-être fausse. Y a-t-il des termes aussi bien définis en français qu’en japonais ? « Coordinate » (ou « Coorde ») est l’art d’associer des items ensemble harmonieusement, parmi lesquels on compte les « inner » (« camisole », « shirts »,…) , « tops » (« knit », « cardigan », …), « outer » (« vest », « coat », « jacket », …), pantalons, jupes, « onepiece » (robes), gants, sacs, chapeaux, lunettes, écharpes, colliers, chaussettes, « legwarmer » et chaussures.
Apprécions un happy life !
L’élégance s’apprécie également sur soi-même ! Les marques nous font parvenir des samples que l’on peut porter, un salon de beauté propose des styles variés de maquillage comprenant les pupilles, et un salon de coiffure permet d’avoir la coupe désirée ainsi que les couleurs les plus diverses, en ton sur ton, tie and dye ou mèches. Chaque salon a aussi son « artist », capable de proposer les dernières tendances. Un joli look permet non seulement d’avoir des happy points, mais aussi d’être remarqué dans la rue par des photographes de magazines. Les clients aussi prêtent attention à la manière dont la patronne s’habille. S’octroyer un joli « coordinate » est à la fois professionnel et plaisir !
Ladies fashion item catalog
Le nombre de marques féminines virtuelles, que l’on découvrira au fur et à mesure de sa maîtrise des styles déjà acquis, est vraiment élevé. Chaque marque ayant un catalogue de pièces très fourni, le jeu propose 12 000 items, sans compter les « special collabo » de marques réelles téléchargeables ! Les 18 marques de base du jeu permettent de manier les styles suivants : « girly », « hime gal », « lolita » (mes préférés ^^), « preppy », « pop », « feminine », « celeb », « rock », « cool », « gothic lolita », « ethnic », « asian ». Ces marques sont virtuelles mais on devine l’inspiration (« BiscMary » ressemble au style d’Angelic pretty, « Double U » est aussi basique qu’Uniqlo, etc.). Bien sûr, ce serait trop simple si chaque marque ne possédait que des pièces d’un seul style. Des majorités se dégagent mais ce n’est pas absolu, de sorte que créer un « coordinate » qui fonctionne relève vraiment de la connaissance des goûts du client et de la reconnaissance du style de chaque item.
Mens fashion item catalog
Les hommes ont droit à deux marques virtuelles de style « basic » et « casual ». Avec ce jeu, je découvre que c’est très amusant d’habiller les hommes aussi ^o^ Du coup je suis en plein relooking de mon chéri, le pauvre n’est pas encore prêt à passer du basic à casual, il va falloir y aller doucement, comme avec les clients du jeu ^_____^
Mon avis
C’est exactement le jeu dont je rêvais ! Ludique et pédagogique, plaisant et positif, sur la mode et surtout la mode japonaise !! Car, je ne comprends pas pourquoi le prêt-à-porter de France est devenue si basique, mais au Japon il se permet la dentelle, le rose, les accessoires détaillés et créatifs sans que ce ne soit raillé. Chaque vêtement est vraiment joli, le choix est faramineux, les possibilités du jeu sont immenses ! Et la durée de vie du jeu me paraît longue à souhait, je ne suis pas encore arrivée au bout de l’art de cette mode japonaise, car en plus de gérer sa boutique de vêtement, il y a aussi la participation à des concours, les after à l’hôtel, les vidéos de mode sur l’internet de son téléphone virtuel. Et aussi les boutiques des autres joueuses que l’on croise en StreetPass et sur le véritable internet !! Ces rencontres permettent de débloquer des sweets shop où manger des nouvelles pâtisseries et être toujours plus happy !
Vraiment, ce jeu est adorable ! Je me demande bien ce que donne les versions traduites, je suis un peu perplexe rien qu’en voyant les variations de jaquette… En tout cas, en version originale japonaise, je vous le recommande plus que chaudement !!
Quelque chose d’irrésistible s’est produit en passant la fin de l’année à Tôkyô : l’appel de la 3DS. Pourtant je n’ai jamais eu de console portable et je n’aime pas le casual gaming. C’était avant de voir tout le monde en avoir et s’amuser partout, dans le métro, dans les files d’attente, dans les nombreuses Nintendo zone, … En plein boom « Tobidase Dôbutsu no mori », un monde fou achetait sa 3DS avant le nouvel an, moi y compris ^.^
« Surechigai Mii hiroba » (« Place Mii StreetPass »)
Mon Mii ^_^
Ce qui est fort à Tôkyô, c’est qu’en allant juste au conbini et en prenant le métro, la 3DS a croisé plein d’autre Mii ! Lorsque j’ai compris que ces rencontres permettaient de s’échanger des pièces de puzzle et de faire combattre les autres Mii pour obtenir des chapeaux pour son Mii, j’ai StreetPassé 100 personnes en une journée ^o^ La notion de partage avec d’autres joueurs est le petit plus qui m’amuse beaucoup ^__^
« Surechigai densetsu » (« Mii en péril »)
Ma 3DS ^o^ 565 Mii croisés tranquillement
Au début, je prenais ce mini RPG pour une petite démo pour enfants. Mais en avançant, j’ai vu qu’il y avait un peu de stratégie quand même, selon la couleur de chemise des Mii croisés, et le level-up des Mii rencontrés plusieurs fois. Ça a ajouté le petit piment qu’il fallait : j’ai fini 2 fois « Surechigai densetsu », ce qui a débloqué « Surechigai densetsu II » ^o^ Mais, alors que j’ai bien avancé, je suis rentrée en France et depuis… ZÉRO StreetPass O_____O;;;
« Tobidase Dôbutsu no mori » (« Animal crossing »)
Mon kagami mochi !
C’est grâce au Surechigai que j’ai remarqué ce jeu : une grande majorité de joueurs l’avait en tant que dernière application lancée ! Moi qui n’aime pas la perte de temps du casual gaming, j’aime encore moins les jeux de simulation de vie. C’était avant de savoir qu’on pouvait visiter le village des Mii amis ^o^! Comme chaque village a sa propre vie, ses propres fruits et autres spécificités, aller dans le village d’autres permet de s’échanger des éléments. Mon village n’a que des cerises aux arbres par exemple, j’ai récupéré d’autres fruits chez des amis pour les planter chez moi. Encore une fois, ce partage est amusant comme tout ! Il est aussi possible d’aller sur un resort island tous ensemble et de faire des mini-jeux collaboratifs, de quoi partager de bons moments dans cet univers tout mignon !
Special events et download soft
Les explications en Nintendo zone pour télécharger des bonus sur sa 3DS !
Le plus drôle, c’est bien de croiser l’univers du jeu vidéo avec le monde réel ! Pour le nouvel an, Nintendo a envoyé un courrier avec en cadeau un kagami mochi pour sa maison dans « Tobidase Dôbutsu no mori » ! Pour le même jeu, un event 7-eleven a eu lieu : il s’agissait d’aller dans n’importe quel véritable conbini 7-eleven pour en obtenir l’enseigne en cadeau dans le jeu. Encore plus fort : une collaboration spéciale entre les vraies marques Liz Lisa (que je porte tous les jours !), Baby the stars shrine bright (une marque phare pour les Lolita) et le jeu « Girls mode » permettait de télécharger des vêtements exclusifs. Le tout utilisable à l’envie dans le jeu, évidemment ! J’adore, j’adore !! Mais je me demande si je pourrais bénéficier d’un peu de tout ça depuis la France désormais T__T
Avez-vous une 3DS étrangère ? (je veux dire non-japonaise) Comment jouez-vous ? Est-ce que cette dimension Surechigai et réalité agrémente vos habitudes de jeu ? Ou est-ce que vous utilisez votre 3DS comme une console de base pour jouer tout seul ?
Vous voulez lire des livres numériques et vous ne savez pas quel appareil choisir ? C’est très facile !! Comment pourrais-je vous répondre ? Parce qu’UP éditions vient de compléter sa collection des meilleures tablettes et liseuses, pour vous faire des eBooks à la pointe de la technologie ^o^!!
Une tablette pour un monde en couleur
Voici donc notre dernier eBook – Otaku Tōkyō isshūkan – sur les UP-appareils. Ça saute tout de suite aux yeux : si vous voulez de fantastiques couleurs et une qualité résolutionnaire, il n’y a rien de mieux que le nouvel iPad. Pour lire des eBooks et en apprécier le contenu visuel, notamment pour des beaux livres ou albums jeunesse, l’écran Rétina d’Apple est le meilleur qui soit. Par exemple, Otaku Tōkyō est un guide de voyage comportant des photos optimisées pour l’iPad de plus de 1500×2000 pixels ! Et bien sûr, l’iPad vous servira non seulement pour lire, mais aussi pour vous organiser au quotidien avec iCloud, à surfer, à communiquer, à jouer, etc. Presque tout à vrai dire. iPad, je t’adore !!
Si vous ne pouvez acquérir un iPad, un aperçu de son expérience peut être testée sur l’iPhone ou l’iPod. Vous aurez la couleur, mais cela reste un smartphone : l’écran est trop petit pour vraiment apprécier une longue lecture.
Une liseuse pour le confort des yeux
Les couleurs vous font mal aux yeux, halte au rétro-éclairage ? Alors c’est un eReader qu’il vous faut. Votre Fnac, Decitre ou grandes surfaces vous exposent des tas de modèles et le moins pire a l’air d’être Kobo. Je vous dis STOP !!! Le moins pire n’est pas bon, à moins de vouloir retourner à l’âge de pierre où la moindre tâche est pénible et lente. De plus, je regarde beaucoup si les alignements du texte sont respectés, la table des matières bien faite, etc., or Kobo transforme tout ePub bien conçu en une approximation de mise en page. Et cet écran de faible qualité… L’eBook ne se fera pas aimer avec de tels appareils…
Un Kindle pour le monde d’Amazon
LA vraie liseuse ne se trouve pas partout, il vous faudra faire l’effort de trouver un Virgin megastore ou de commander en ligne le Kindle de votre choix sur Amazon. Très vite, le véritable monde moderne des liseuses s’ouvre : vous recevez votre eReader préconfiguré avec les livres que vous avez déjà acheté synchronisés, votre eReader a la 3G sur le compte d’Amazon pour pouvoir recevoir vos abonnements où que vous soyez, l’appareil est rapide avec un joli contraste, est petit et léger, avec une autonomie de 2 mois… Kindle, je t’adore !!
Et pour lire de la BD
Autre livre d’UP éditions : la bande dessinée Workaholic. J’avais conçu les planches comme pour du manga, plus proche de l’homothétie A5 qu’A4, avec un découpage horizontal maximal par 3 et une police de caractères assez grande. De sorte que Workaholic est lisible sur les 4 appareils que nous voyons. Pour des planches de BD ainsi adaptées au format eBook, une bonne expérience est Kindle, LA meilleure expérience de lecture est l’iPad avec son mode double-page, on retrouve tout à fait la sensation et les mises en page du format livre papier. Mais il faut l’avouer, les BD sont rarement adaptées car la BD franco-belge est faite de grandes planches qui ne passent pas même sur l’iPad (lire en zoomant n’est pas une expérience agréable) et le manga a un niveau de détail trop élevé pour une liseuse.
eBook ou pas eBook
Alors, avec un de ces appareils, vous hésiteriez encore à lire en numérique ? Attention, je parle bien d’eBook, celui que vous pourrez lire n’importe où, dans les transports, sur le canapé, etc.; donc pas de PDF sur votre ordinateur de travail. L’eBook que vous pourrez lire en week end en campagne, ou en voyage à l’étranger, bref offline; donc pas en streaming. L’eBook qui ne pèsera pas le poids d’un livre de 300 pages, qui se glisse dans votre sac à main; l’appareil qui vous permet d’avoir votre journal même si le buraliste est fermé, qui retrouve à quelle page vous en étiez. La seule excuse qui peut encore vous faire reculer est le prix de certains eBooks O_O Chez UP éditions, Otaku Tōkyō est à 6,99€ dans son format livre papier, et à 1,99€ dans son format eBook ^o^
Hihi pardon, je parle trop des livres que je publie et que je chéris, mais en fait je voulais surtout dire… iPad, Kindle, je vous adore !!
Et aimez-vous voir des croquis ? Je m’amuse en ce moment à uploader directement des photos d’esquisses via l’iPhone sur Instagram : @rosalys_art ^o^! Comme je soigne beaucoup plus mes illustrations désormais – passant d’une durée de réalisation moyenne de 8h à… 5 jours ^^; – c’est une manière amusante de continuer à partager de nouveaux dessins.
Jusqu’ici je n’avais pas testé Instagram car il y a déjà bien assez de réseaux comme ça. Et l’Open Graph de facebook, en bon protocole inter-réseaux, s’est mis à fort bien l’intégrer, alors je me suis laissée tenter ^o^ Quelle surprise de voir que tant de monde l’utilise régulièrement ! J’ai retrouvé des illustrateurs japonais, américains, français, un peu tout le monde, c’est fantastique ! Si vous aussi vous êtes sur Instagram, n’hésitez pas à m’ajouter ^_^
Aimez-vous voir des WIP ? J’ai décidé de poster davantage de closeup et d’étapes de mes illustrations en cours, et cela sur facebook et Google+. Si vous aimez voir les coulisses du travail, n’hésitez pas à y faire un tour ^_~ Les versions finales seront, comme toujours, en premier sur mon site bien sûr ^o^
Depuis 1999, mon site est codé tout à la main, au format HTML d’abord, puis en PHP. J’ai toujours travaillé dur pour partager au mieux mes illustrations durant tant d’années. À présent, j’ai décidé d’utiliser un CMS pour ma galerie, tout comme pour mon blog. Pour vous, cela ne change rien : j’ai importé toutes mes illustrations et essayé de garder tous les permaliens actifs.
Ce qui change, c’est que… tout est plus dynamique et interactif ^o^ Vous pouvez maintenant commenter, aimer et partager toutes les pages et images. Également, le flux des news et des mises à jour est vraiment meilleur, vous pouvez vous y abonner via wordpress, votre lecteur de flux RSS mais aussi par e-mail ! (cliquez sur le bouton « Follow » à droite du site)
J’ai fait de mon mieux pour garder toutes les données pendant 12 ans, j’ai encore des titres et descriptions d’illustration à réinjecter, mais la plus grande partie de la migration est terminée. J’espère vraiment que vous aimerez cette nouvelle version de ma galerie ! N’hésitez pas à visiter partout ^__^
P.S.: Mon blog en a profité pour passer à la version optimale de wordpress ! Ce qui change, c’est que… tout est automatisé ^o^ Vous pouvez vous auto-logger via facebook ou twitter, vous pouvez maintenant suivre le blog via l’agrégateur de wordpress (cliquez sur le bouton « Suivre » à droite du blog), etc. Là aussi, il me reste à restituer l’insertion d’images dans l’import de 5 ans de blogging (non je n’ai pas gardé la totalité des 9 ans d’articles de blog ^^; ), mais le plus gros de la migration est faite ^__^
Since 1999, my website is coded all by myself, in HTML first, then in PHP. I always worked hard to share in a good way my art for so many years. Now I’ve decided to use a Content Management System, like my blog use one. For you, it doesn’t change anything : I’ve imported all my illustrations and try to keep every permalink active.
What changes is that… it’s more dynamic and interactive ^o^ You can now comment, like and share every single page and picture. Also the news and updates feed is really better, you can subscribe to it via wordpress, your RSS reader and also via e-mail! (click on the button « Follow » at the right of the site)
I did my best to keep every data during 12 years, I still have to update some title and description of illustrations, but the biggest part of the migration is done. I really hope you’ll like this new version of my gallery! Feel free to visit everywhere ^__^
Les réseaux sociaux évoluent au gré des besoins des personnes, et moi j’aime évoluer au rythme des évolutions (sans doute trop rapidement parfois ^o^). Cette fois-ci, la décision est simple : je partage mes créations en tant que moi-même. Avec juste mon profil personnel et en public. Que ce soit sur facebook, twitter ou Google+. Ça revient à exactement ce que j’ai toujours fait sur mon blog et sur mon site web : je suis moi-même, et si ce que je fais vous plaît, n’hésitez pas à continuer de suivre ^__^
Facebook page vers facebook profil
En février 2011, facebook donnait des droits humains aux pages business, ce qui a permis de considérer une page artiste comme représentant l’artiste même. J’avais donc détruit mon profil au profit de ma page. En septembre 2011, facebook fait machine arrière et annonce lors du f8 l’ajout d’abonnement aux profils ainsi que Timeline. Parallèlement les apps personnalisant les pages ne sont plus autorisées. L’avantage est clairement redonné aux profils, et de toute façon la seule chose qui me gênait dans le concept du profil est « l’amitié », concept complètement amélioré grâce aux nouveaux abonnements ! Il me fallait juste une excuse pour détruire ma page de 4000 fans au profit de mon profil à 0 ami 0 abonnement, et cette excuse, c’est Google+ :
Google+ profil et pas de Google+ page
Cette semaine, Google a déployé beaucoup d’évolutions importantes pour Google+, et surtout pour Google+ impactant tous les produits Google, notamment son moteur de recherche ! La grande nouveauté est le lancement des pages business. Énormément de pages sont nées instantanément, et bien sûr l’éclosion de pages artistes ne s’est pas fait attendre. Plus besoin de profil « Madonna . » avec un nom de famille douteux, désormais il peut y avoir une page « Coldplay » sans violation du règlement de Google. D’accord pour les stars, dont la page sera gérée par leur maison de disque, ou leur manager, ou que sais-je. Mais lorsqu’on est un humble artiste partageant soi-même ses créations ? Cette fois, pas l’erreur schizo de facebook : je ne créé pas de page car je veux continuer d’échanger en tant que personne dans cette communauté ouverte et respectueuse ^__^
La décision est logique, alors il faut l’appliquer partout impactant son identité virtuelle ! Donc sur facebook, il n’y a plus qu’à réparer l’erreur (Sauf que facebook n’a toujours pas déployé Timeline à tous et que personne n’a compris le concept d’abonnement ^o^;;;;; J’ai reçu plein de demandes d’amitié sur mon profil suite à l’annonce de l’extinction de ma page, méeuuuuh ^^; )
Beaucoup de moyens de communication, une identité unique et une seule source de référence
Comment faire avec un site web, un blog, facebook, twitter, Google+ et plus à gérer ? Je croyais que les plugins étaient de bonnes solutions : émettre principalement sur son blog, avoir les plugins auto-publiant du blog vers les réseaux. Mais ces posts automatiques sont sans âme, l’algorithme mystère de facebook dé-priorise ces posts dans l’affichage de flux, et la miniature est trop petite, le texte d’aperçu insignifiant. Depuis peu, j’applique une autre manière de faire : j’émets toujours en premier sur mon site, puis sur mon blog, ensuite je créé une grande image qui résume tout et je la publie sur les réseaux avec un lien vers mon site ou blog. C’est contraignant, mais en s’organisant bien, ça permet de poster des choses plus visuelles et adaptées à chaque plateforme, tout en gardant une unique source de référence.
Voilà, c’est comme ça que je fais, je ne sais pas si ça intéresse qui que ce soit ^o^ Comme j’écris à chaque révolution qui m’enthousiasme, je ne pouvais passer à côté de celle-ci même si elle paraît moins bruyante.
Je suis une fille très sage, j’ai eu en avance un cadeau de Noël extraordinaire : Inkling, ce stylet révolutionnaire permettant d’obtenir la numérisation de ce qu’on dessine sur n’importe quel support !! Ce nouveau produit Wacom a eu un tel succès qu’il est tombé en rupture de stock dès sa sortie ! Mon père Noël personnel a avoué me l’avoir offert impatiemment car il a dû attendre des mois avant de le recevoir avec un mot d’excuse de Wacom ^o^
Voici un petit test en 10 minutes, version « j’aime prendre en main un nouvel outil sans lire de manuel et sans test unitaire préalable ». Version « fille pressée de jouer » donc ^_^ Et le résultat de ce premier test est… modéré ^^;
Le support de dessin
J’ai pris mon habituel bloc de dessin Canson XL Marker, je n’ai pas accroché le récepteur à la feuille à cause de la jointure collée du bloc, je l’ai donc juste posé dessus. Du moment que la surface soit inférieure ou égale à du A4, le récepteur est censé bien fonctionner.
Le stylet
Le stylet est terriblement long et lourd O_O Bien sûr, il ne sera jamais aussi léger qu’un simple stylet à tablette graphique, ni même à un stylet contenant une pile comme pour un modèle de tablette graphique que j’ai eu. Il contient tout ce qu’il faut pour transmettre au récepteur le moindre trait, la pression exercée, etc. Mais tout de même, pour moi, ça rend impossible de le tenir éloigné de la pointe. Or c’est exactement ce qui est nécessaire afin que le stylet puisse émettre les données !
Le stylo à billes
Inkling est livré avec un set de 4 recharges additionnelles pour le côté « stylo à billes » du stylet, ce qui est indispensable pour qu’on voit ce qu’on dessine. J’aime dessiner au stylo, ça ne me pose pas de problème. Cela dit, cela implique que le trait sera toujours de même largeur, on ne dépassera donc pas le stade de croquis (moi qui pensais faire de l’encrage et gagner beaucoup de temps avec !). Bien sûr, là où en réalité l’encre va baver, en version numérique il n’y paraîtra rien. La détection de la pression est elle aussi bien prise en charge.
La connectique
De ce côté, promesse tenue ! La petite boîte contenant le tout est ergonomique à souhait. Pour charger la batterie du récepteur, il suffit de la glisser dans la boîte et de relier cette dernière à un ordinateur par mini-USB. Pour recueillir les croquis numérisés, il suffit de relier le récepteur directement à l’ordinateur par mini-USB. Un packaging bien pensé, un peu comme un produit Apple, sauf qu’ici tout est de couleur noire ^o^
Le logiciel pour importer les croquis est très basique. Importer le dessin, ou visionner tous les traits pour choisir à quel stade importer le dessin. Le logiciel propose un export vers Adobe Photoshop ou Illustrator. J’ai exporté vers Photoshop pour trouver une image sur 2 calques (un fond blanc et les traits du dessin sur fond transparent) au format A4 600dpi. Simple et fonctionnel, en bonus le logiciel aurait pu proposer l’export en gif animé ou quelque chose permettant une démonstration.
Le résultat
Sérieusement, le résultat est moyen ^o^;;;;
Peut-être est-ce ma faute, on peut supposer que :
le menton est complètement décalé car je n’avais pas fixé le récepteur au bloc de dessin
il manque tout un oeil parce que mes doigts auraient masqué l’émetteur du stylet
il y a des traits en trop parce que le récepteur serait hyper sensible
Peut-être. Ou peut-être pas ? Objectivement, si je fais les pour et les contre :
– Par manque de précaution, il peut manquer tout un oeil à un croquis, donc tout un lot de traits ou d’écriture
– On s’attendrait à ne pas devoir prendre de précaution justement, afin de pouvoir réaliser des croquis sur ses genoux en pleine nature, ou prendre des notes à la hâte en courant entre des réunions
+ Tout ce qui est détecté est bien détecté
+ Ne pas avoir à protéger sa feuille à dessin, rentrer chez soi, allumer le scanner, et tout avoir au simple branchement mini-USB est libérateur ! (d’autant que le pilote de mon scanner plante depuis que je suis passée sous Mac OS X Lion -__-)
Je crois qu’il faut que je le teste davantage que 10 minutes ^o^ Je ferai plusieurs cas de tests, dans différentes conditions. L’usage principal que j’en attends est de pouvoir dessiner durant les trajets en train ou en avion, et aussi pouvoir remplir tout un carnet de croquis durant des voyages touristiques. Je pense que tout ceci sera possible, le produit est vraiment tout petit et se glisse dans un sac à main. Reste à dompter les cas défaillants, peut-être muscler mon pouce et mon index pour réussir à le tenir éloigné de la pointe aussi !
EDIT :
Deuxième test en live avec vos suggestions
Le jour même, j’ai proposé une démonstration en live sur Google+ grâce à son système de hangout (vidéo-bulle), afin que jusqu’à 20 personnes viennent chatter et échanger des idées autour de mes tests. Et, ensemble, nous avons compris de nouveaux détails importants :
La rigidité du support
Pour montrer de plus près le test, j’ai dû rapprocher le support de la webcam de mon iMac. Ce qui implique de dessiner à la verticale, en tenant un petit carnet d’une main. D’où le constat : le support peut être souple, on peut même le tordre en dessinant, les traits sont toujours très bien détectés ! Cas à éviter : le récepteur accroché sur une feuille volante, feuille qui se plie sous le poids du récepteur, auquel cas les traits sont complètement décalés avant et après le pli. Ça peut vous paraître improbable mais pour dessiner n’importe où sous n’importe quelle intempérie, ces détails comptent ^^
Les marges
Et donc, mon moleskine est de la taille d’une main. C’est le genre de carnet que j’ai constamment dans mon sac à main. J’ai essayé d’accrocher le récepteur sur le côté pour tester la réception, mais quasiment aucun trait n’a été enregistré. J’ai donc repositionné le récepteur en haut au milieu de la page. 1/3 du dessin est rogné ! D’où la remarque des participants au hangout : il faut rester éloigné du récepteur. Très juste O_O La réception n’est possible qu’à 2cm du récepteur, ajoutez à cela que le récepteur lui-même fait perdre 2cm, c’est 4cm de marge perdue sur un carnet de 9x14cm !! C’est normal quand on y réfléchi, mais il ne reste pas grand chose comme surface détectée ^^;;;
Votre avis
Ce chat public a permis de recueillir vos avis (même si peu de gens parlaient au micro et que je ne pouvais pas lire le chat textuel en faisant la démo !). Globalement votre avis est que l’outil est impressionnant et qu’il y a un temps de prise en main évidente à passer. Reste un scepticisme mêlé à de l’envie. Ce n’est pas encore l’outil ultime mais ça en a le potentiel ! Merci à tous ceux qui ont participé à l’expérience communautaire ^__^
Bonjour ! N’hésitez pas à me répondre juste bonjour ^o^ J’aimerais vous connaître un peu plus, vous qui suivez mon blog. Je voudrais savoir si vous êtes humains, si vous lisez, si ce que je dis vous parle. Et si vous laissiez un petit mot ? Salut ! ^__^
Ça vous paraît farfelu ? Pourtant c’est normal entre êtres humains ^o^ Mais sur Internet, sommes-nous entre hommes en société ? J’ai toujours vu Internet comme un moyen de communication, et donc une manière de partager ses passions, de discuter avec d’autres passionnés et de montrer ce que notre passion nous fait créer. À l’époque (en 1999), pour moi, ça a remplacé le téléphone et les lettres (je correspondais intensément !). En fin de compte, c’est un outil vraiment social.
On en arrive à une utilisation logique d’Internet avec la démocratisation des réseaux sociaux. Mais peu à peu, ceux-ci ont fait muer ma manière de communiquer sur le web : twitter fait miniaturiser les textes, facebook incite à ne poster que des photos, parce qu’il est évident que plus personne ne lit O__O J’en viens à calibrer mes articles de blog avec un paragraphe d’introduction inférieur à 250 caractères, car je sais que l’aperçu de l’article sera la seule chose qui sera lue.
Arrive Google+ qui, mine de rien, change beaucoup de choses dans le paysage des réseaux sociaux ! Sur G+, on écrit très long, on lit très long, et c’est ce qui est intéressant : des contenus consistants, de vraies réflexions ou de vraies discussions. J’adore ça, j’adore lire et apprendre plein de choses, j’adore écrire et communiquer avec d’autres personnes !
Et je me demande pourquoi la communauté G+ est si différente des autres. Pourquoi un post sur Google+ disant juste « Bonjour ! » suscite 46 commentaires de discussions variées et sympathiques, tandis que sur facebook un post similaire ne génère que 14 petites phrases ? (et nous verrons ici ce que génère un article de blog ^o^) À cela on me répond (sur G+ évidemment !) que sur facebook on traverse son flux avec paresse, on me répond aussi que sur facebook c’est la face marketting des gens.
Je trouve que les G+iens ont raison, et en même temps je n’ai pas envie que ce soit le cas, je ne veux pas que ce que je fais sur le web se résume à du marketting intéressé, parce que même si ça peut y ressembler c’est surtout du partage que j’aimerais ! Alors, disons-nous bonjour, et discutons un peu ^___^
Puisque G+ est encore en version de test sur invitation, je partage avec vous mes invitations. N’hésitez pas à venir essayer via ce lien !
Pour commencer doucement, il y a mon starter guide G+ en français. Voici aussi mon profil G+ pour que l’on se circle ^o^ Et si vous vous demandez pourquoi G+, voici quelques raisons simples :
Pourquoi j’aime Google+
Pourquoi j’aime G+ :
– Participer sans être stalkée pour la moindre activité (≠Facebook)
– Cibler selon le sujet sans flooder tout le monde (≠Twitter)
– Lire du contenu de qualité, bien écrit et réfléchi (majorité de 24-35 ans, majorité des USA, majorité de Google, je ne sais pas à quoi ça tient vraiment)
– Découvrir une communauté créative très prolifique, qui incite à travailler davantage son art (illustration, peinture, photo, développement, etc.)
– Découvrir une communauté fondée sur le partage et la collaboration, un état d’esprit que j’aime énormément (Google power !!)
Pourquoi G+ n’est pas totalement cool :
– 31 Juillet-1 Août, mon compte a été suspendu T__T
– Je suis en vacances dans un endroit paradisiaque et je ne peux m’empêcher de me connecter à G+ dès qu’il y a du wifi, rhaaaaaaa so addicted ^o^ (pour mon salut, dans ce havre de paix, il n’y a d’accès wifi presque nullepart O_o)
Pourquoi je continue d’aimer G+ malgré tout :
– Mon compte a été réactivé (^o^)/
– À peine arrivée en vacances, j’ai vu des posts nearby via G+ sur iPhone indiquant des T-shirts de geek trop marrants à Zara. C’était à 2 pas de là où j’étais, j’ai rendu mon homme heureux avec un T-shirt « I need wi-fi » et un « Add me as friend ». Vivement un « Circle me » ^o^
Mon blog a atteint l’âge de la « maturité », comme le futur nouveau nom de la classe de Terminale ^o^ 18 ans déjà, et tel un Pokémon, mon site web a évolué et changé de formes maintes fois. J’ai eu envie de reprendre la plume du blog pour vous dire que… je reprends la plume du blog !
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